صفحات المجموعة
يشتغل على إعادة تأهيل أنماط الحياة الحضرية
ر
المبنى المركزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009
ازدحمت «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت بجمهور جاء للقاء أبي العمارة الحديثة ومؤسسها. وقفة مع «لو ك
وربوزييه العصر» الذي اشتغل على ابتكار طرز معمارية ألهمت الفكر المعاصر
جاد نصر الله
المعمار الذي بدأ حياته صحافياً قبل أربعة عقود، وصفه جيفري كيبنيز محرر مجلة «ال كروكيس» الإسبانية بأنّه لو «كوربوزييه العصر». ريم كولاس (1944) الذي صار اليوم أبا العمارة الحديثة ومؤسسها، زار بيروت الاثنين الماضي في حدث نادر من نوعه يشهده لبنان. لم يكن مستغرباً مشهد الذين احتشدوا في «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت قبل ساعات من موعد الندوة.
المعمار الهولندي حطّ فجأة في لبنان ليعرض في خلال ساعتين مسيرته المهنية وما يدور في رأسه من أفكار ناضجة وأخرى غير مكتملة تتعلق بالعالم وتطوّر المدن. في القاعة المزدحمة، أعاد المعمار الستيني فتح النقاش التاريخي في المفاهيم والمبادئ المعمارية من خلال ترجمته لفضاءات جديدة مبتكرة ألهمت الفكر المعاصر. هذا التجديد جاء بعدما سُلّم بحتمية الفضاءات والتخطيطات المدينية مع التحول الجذري في التاريخ الذي أحدثه المعمار الفرنسي لو كوربوزييه في فكر العمارة، مطلقاً قرناً من الحداثة وما بعدها، من خلال مبادئه/ قوانينه الخمسة التي أعلنها وما تختزنه من مرونة.
تأثر كولاس المولود في روتردام بأبيه حين كان ملحقاً ثقافياً. من هنا، ربما، بدأ نتاجه الصحافي والأدبي وكتابة سيناريوهات الأفلام السينمائية، إذ نشرت له مؤلفات عدة حتى قبل أن يشرع في بناء أول تصميم له. هذه الانطلاقة الأدبية أتاحت له ابتكار أساليب جديدة في التصميم والتفكير المعماري جعلته يمتلك خبرة هائلة في العمارة المتعددة الأشكال التي تستدعي إعادة التفكير في جميع المسلّمات النظرية والبديهيات الفلسفية. «لأنني كنت صحافياً، أعي تماماً التأثير الذي يحدثه التبديل الخفي في المعاني الكامنة وراء الكلمات». بعدما تخرّج من «مدرسة لندن للعمارة»، توجّه إلى نيويورك ليكمل بحوثه. خلال هذه الزيارة، نشر كتابه الأول «هذيان نيويورك» الذي وصفه بأنه «وثيقة مرجعية لمانهاتن»، فيما لم يرَ فيه النقّاد حينها أكثر من نص كلاسيكي عن العمارة الحديثة والمجتمع. بعدها، انتقل كولاس إلى نوع آخر من نشر الكتب مع S,M,L,XL الذي وُصف بأنّه رواية عن العمارة وContents وMutation. وجميع هذه المؤلفات قُدِّمت بطريقة غير تقليدية تجمع بين النص المكتوب والتصميم الغرافيكي والشرائط المصورة الساخرة.
يصعب ربط كولاس بتيّار فكري محدّد. ليس تفكيكياً ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة. أعماله تجنح نحو أسلوب إنساني، بمعنى إشراك البشر كعناصر محدِّدة للماهية المعمارية وفاعلة فيها، ومحرِّكة للمبنى الذي تسكن وتتفاعل من خلاله وليس بالمعنى الطبقي. وأحياناً، يُصنّف ضمن المدرسة التفكيكية التي بدأت بالظهور في الثمانينيات، مستلهمة أفكارها من الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، وكان من أبرز روادها في العمارة برنارد تشومي وفرانك غيري والمعمارة العراقية زها حديد التي تتلمذت على يد كولاس، ثم انفصلت عنه لتشقّ طريقها الخاص. حين أُحيلَ كولاس على التيار البنيوي في البدء، أعلن تحوّله عنه لأنّه أسيء استخدام أفكار هذه المدرسة بطريقة فظيعة. ولعل هذا الإعلان الصريح يفتح الباب على نقاش يتعلّق بإساءة فهم الطراز المعماري الذي يظهر في عمارة كولاس، إذ نرى تصاميم مستوحاة من أسلوبه تنتشر في العالم، لكنّها هجينة ومنسوخة كيفما اتفق، لا تتجاوز الحدّ الجمالي والتوزيع الوظيفي، كذلك فإنّها لا تحاول أن تتعمّق في الفلسفة التي ولدت منها هذه الأشكال والتصاميم الجديدة والمبتكرة ـــــ والأهم من ذلك ـــــ الراسخة في موقعها والمعمِّرة في الزمن لدى كولاس.
لدى منحه جائزتها عام 2000، وصفت لجنة تحكيم «جائزة برايتزكر» (بمثابة نوبل في العمارة) هذا المعمار بأنّ «أعماله أقرب إلى الأفكار منها إلى الأبنية». وهذا بالذات ما حاول كولاس شرحه في ندوته البيروتية، إذ قَصَدَ أن يُفهِمَ كلّ معمار وطالب عمارة أنّ الأدوات البحثية التي لا يمكن أن تُسجَّل ظاهرياً في التصميم، نراها جلية في تجديد المفردات القادرة على مخاطبة ما يحصل من حولنا. «بالنسبة إليّ، فإن أي مشروع على المدينة يُدخِل مئتي كلمة ومصطلح جديد، فذلك يعدّ نجاحاً».
أسّس كولاس شركته OMA عام 1975 مع زها حديد وإيليا وزوي زنغليس ومادلون فرايسندورب (معماريين ورسامين)، لكن الفريق الذي أطلق المشروع قي تلك الفترة تغيّر كلياً، ولم يبق منه إلّا كولاس الذي يدير اليوم فريقاً يتجاوز مئتي شخص يتوزعون بين نيويورك وروتردام وبكين. يتجاوز عملهم المستوى المجرد للتفكير المعماري إلى السرد الاستعاري والأسطورة الأيقونيّة. هو اليوم الأكثر إلهاماً وجدلاً وإثارة للنقاش على مستوى العمارة المستقبلية. منذ تأسيسها وكولاس يسعى في OMA إلى تطوير أشكال متحوّلة ومتحركة في التنظيم المديني وطرز معمارية جديدة تجد لها مكاناً في عملية إعادة تأهيل نمط الحياة الحضرية.
ثمّة شيء يحدث في الداخل
«من دون أن ينذرنا أحد، فإن طبيعة المدينة قد تغيّرت جذرياً من العام إلى الخاص. (...) المسألة الجوهرية أنّ المدينة وُجدت لتكون مجانية. أمّا الآن، فعليك أن تدفع مقابل كلّ شيء، سواء أكنت تريد دخول المتحف أم المتجر»، يقول ريم كولاس. منذ منتصف التسعينيات، نجح المعمار الهولندي في إنجاز مشاريع أولية للمتاحف تدور حول مفهوم الانتقال من الخاص إلى العام في المدن الحديثة، وتوجه العمارة نحو متطلبات السوق.
لعلّ مبنى Casa da Musica في البرتغال (2005) مثال واضح عن هذا الهاجس. فتح كولاس محاور الرؤية في البناء على حديقة «روتاندا دو باتيفيسدا» التاريخية من خلال الواجهات الزجاجية الشفافة. خيار يحمل رمزية واضحة، في دعوته المحيط إلى معرفة «أن ثمّة شيئاً يحصل في الداخل».
وفي الإطار نفسه، يطرح مبنى «مكتبة سياتل العامة» (2004) نفسه كمشروع مغاير ومتحدٍ للقوالب التقليدية للمكتبات تاريخياً. عدم التناسق يحكم كتلها الثقيلة وواجهاتها الزجاجية من دون أي منطق بصري واضح. النتوءات غير المنتظمة في جدرانها الملتوية تحدث شرخاً في رتابة الواجهة العامة من دون أن تتخاصم مع التناغم الموجود. وبرغم كل ذلك، يبدو التنظيم الحر للغرف، وترابط الفضاءات الداخلية، خاضعاً لمنهج يريد أن يطبع المحيط بهوية خاصّة.
يبقى المبنى المركزي للتلفزيون الصيني (cctv) المحطة الأبرز في مسيرة كولاس. بعد انهيار برجي مركز التجارة العالمي في أيلول (سبتمبر) 2001، دُعيَ كولاس للمشاركة في مسابقة تشييد البناء الجديد المزمع إنشاؤه. وفي الوقت عينه، تلقى دعوة أخرى لتصميم التلفزيون الصيني. تخلّى المعمار الشهير عن المسابقة الأولى (فاز فيها لاحقاً المعمار الإسرائيلي دانيال ليبسكيند)، معتبراً أن أي بناء جديد في مانهاتن سيغلب عليه طابع الحنين الرمزي. مبنى التلفزيون الصيني ليس الأكثر ارتفاعاً في الصين أو العالم... لكنّ هذا البرج «غير المستقر» وفق تعبير كولاس، يعطي مَنظرين مختلفين إذا ما قاربناه من زاويتين متقابليتين. والأهمّ أنّ الخطوط المتكسرة لهيكله الحديدي لا تحدث تنافراً مع أحياء بكين الفقيرة.
]]>
يشتغل على إعادة تأهيل أنماط الحياة الحضرية
ر
المبنى المركزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009
ازدحمت «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت بجمهور جاء للقاء أبي العمارة الحديثة ومؤسسها. وقفة مع «لو ك
وربوزييه العصر» الذي اشتغل على ابتكار طرز معمارية ألهمت الفكر المعاصر
جاد نصر الله
المعمار الذي بدأ حياته صحافياً قبل أربعة عقود، وصفه جيفري كيبنيز محرر مجلة «ال كروكيس» الإسبانية بأنّه لو «كوربوزييه العصر». ريم كولاس (1944) الذي صار اليوم أبا العمارة الحديثة ومؤسسها، زار بيروت الاثنين الماضي في حدث نادر من نوعه يشهده لبنان. لم يكن مستغرباً مشهد الذين احتشدوا في «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت قبل ساعات من موعد الندوة.
المعمار الهولندي حطّ فجأة في لبنان ليعرض في خلال ساعتين مسيرته المهنية وما يدور في رأسه من أفكار ناضجة وأخرى غير مكتملة تتعلق بالعالم وتطوّر المدن. في القاعة المزدحمة، أعاد المعمار الستيني فتح النقاش التاريخي في المفاهيم والمبادئ المعمارية من خلال ترجمته لفضاءات جديدة مبتكرة ألهمت الفكر المعاصر. هذا التجديد جاء بعدما سُلّم بحتمية الفضاءات والتخطيطات المدينية مع التحول الجذري في التاريخ الذي أحدثه المعمار الفرنسي لو كوربوزييه في فكر العمارة، مطلقاً قرناً من الحداثة وما بعدها، من خلال مبادئه/ قوانينه الخمسة التي أعلنها وما تختزنه من مرونة.
تأثر كولاس المولود في روتردام بأبيه حين كان ملحقاً ثقافياً. من هنا، ربما، بدأ نتاجه الصحافي والأدبي وكتابة سيناريوهات الأفلام السينمائية، إذ نشرت له مؤلفات عدة حتى قبل أن يشرع في بناء أول تصميم له. هذه الانطلاقة الأدبية أتاحت له ابتكار أساليب جديدة في التصميم والتفكير المعماري جعلته يمتلك خبرة هائلة في العمارة المتعددة الأشكال التي تستدعي إعادة التفكير في جميع المسلّمات النظرية والبديهيات الفلسفية. «لأنني كنت صحافياً، أعي تماماً التأثير الذي يحدثه التبديل الخفي في المعاني الكامنة وراء الكلمات». بعدما تخرّج من «مدرسة لندن للعمارة»، توجّه إلى نيويورك ليكمل بحوثه. خلال هذه الزيارة، نشر كتابه الأول «هذيان نيويورك» الذي وصفه بأنه «وثيقة مرجعية لمانهاتن»، فيما لم يرَ فيه النقّاد حينها أكثر من نص كلاسيكي عن العمارة الحديثة والمجتمع. بعدها، انتقل كولاس إلى نوع آخر من نشر الكتب مع S,M,L,XL الذي وُصف بأنّه رواية عن العمارة وContents وMutation. وجميع هذه المؤلفات قُدِّمت بطريقة غير تقليدية تجمع بين النص المكتوب والتصميم الغرافيكي والشرائط المصورة الساخرة.
يصعب ربط كولاس بتيّار فكري محدّد. ليس تفكيكياً ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة. أعماله تجنح نحو أسلوب إنساني، بمعنى إشراك البشر كعناصر محدِّدة للماهية المعمارية وفاعلة فيها، ومحرِّكة للمبنى الذي تسكن وتتفاعل من خلاله وليس بالمعنى الطبقي. وأحياناً، يُصنّف ضمن المدرسة التفكيكية التي بدأت بالظهور في الثمانينيات، مستلهمة أفكارها من الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، وكان من أبرز روادها في العمارة برنارد تشومي وفرانك غيري والمعمارة العراقية زها حديد التي تتلمذت على يد كولاس، ثم انفصلت عنه لتشقّ طريقها الخاص. حين أُحيلَ كولاس على التيار البنيوي في البدء، أعلن تحوّله عنه لأنّه أسيء استخدام أفكار هذه المدرسة بطريقة فظيعة. ولعل هذا الإعلان الصريح يفتح الباب على نقاش يتعلّق بإساءة فهم الطراز المعماري الذي يظهر في عمارة كولاس، إذ نرى تصاميم مستوحاة من أسلوبه تنتشر في العالم، لكنّها هجينة ومنسوخة كيفما اتفق، لا تتجاوز الحدّ الجمالي والتوزيع الوظيفي، كذلك فإنّها لا تحاول أن تتعمّق في الفلسفة التي ولدت منها هذه الأشكال والتصاميم الجديدة والمبتكرة ـــــ والأهم من ذلك ـــــ الراسخة في موقعها والمعمِّرة في الزمن لدى كولاس.
لدى منحه جائزتها عام 2000، وصفت لجنة تحكيم «جائزة برايتزكر» (بمثابة نوبل في العمارة) هذا المعمار بأنّ «أعماله أقرب إلى الأفكار منها إلى الأبنية». وهذا بالذات ما حاول كولاس شرحه في ندوته البيروتية، إذ قَصَدَ أن يُفهِمَ كلّ معمار وطالب عمارة أنّ الأدوات البحثية التي لا يمكن أن تُسجَّل ظاهرياً في التصميم، نراها جلية في تجديد المفردات القادرة على مخاطبة ما يحصل من حولنا. «بالنسبة إليّ، فإن أي مشروع على المدينة يُدخِل مئتي كلمة ومصطلح جديد، فذلك يعدّ نجاحاً».
أسّس كولاس شركته OMA عام 1975 مع زها حديد وإيليا وزوي زنغليس ومادلون فرايسندورب (معماريين ورسامين)، لكن الفريق الذي أطلق المشروع قي تلك الفترة تغيّر كلياً، ولم يبق منه إلّا كولاس الذي يدير اليوم فريقاً يتجاوز مئتي شخص يتوزعون بين نيويورك وروتردام وبكين. يتجاوز عملهم المستوى المجرد للتفكير المعماري إلى السرد الاستعاري والأسطورة الأيقونيّة. هو اليوم الأكثر إلهاماً وجدلاً وإثارة للنقاش على مستوى العمارة المستقبلية. منذ تأسيسها وكولاس يسعى في OMA إلى تطوير أشكال متحوّلة ومتحركة في التنظيم المديني وطرز معمارية جديدة تجد لها مكاناً في عملية إعادة تأهيل نمط الحياة الحضرية.
ثمّة شيء يحدث في الداخل
«من دون أن ينذرنا أحد، فإن طبيعة المدينة قد تغيّرت جذرياً من العام إلى الخاص. (...) المسألة الجوهرية أنّ المدينة وُجدت لتكون مجانية. أمّا الآن، فعليك أن تدفع مقابل كلّ شيء، سواء أكنت تريد دخول المتحف أم المتجر»، يقول ريم كولاس. منذ منتصف التسعينيات، نجح المعمار الهولندي في إنجاز مشاريع أولية للمتاحف تدور حول مفهوم الانتقال من الخاص إلى العام في المدن الحديثة، وتوجه العمارة نحو متطلبات السوق.
لعلّ مبنى Casa da Musica في البرتغال (2005) مثال واضح عن هذا الهاجس. فتح كولاس محاور الرؤية في البناء على حديقة «روتاندا دو باتيفيسدا» التاريخية من خلال الواجهات الزجاجية الشفافة. خيار يحمل رمزية واضحة، في دعوته المحيط إلى معرفة «أن ثمّة شيئاً يحصل في الداخل».
وفي الإطار نفسه، يطرح مبنى «مكتبة سياتل العامة» (2004) نفسه كمشروع مغاير ومتحدٍ للقوالب التقليدية للمكتبات تاريخياً. عدم التناسق يحكم كتلها الثقيلة وواجهاتها الزجاجية من دون أي منطق بصري واضح. النتوءات غير المنتظمة في جدرانها الملتوية تحدث شرخاً في رتابة الواجهة العامة من دون أن تتخاصم مع التناغم الموجود. وبرغم كل ذلك، يبدو التنظيم الحر للغرف، وترابط الفضاءات الداخلية، خاضعاً لمنهج يريد أن يطبع المحيط بهوية خاصّة.
يبقى المبنى المركزي للتلفزيون الصيني (cctv) المحطة الأبرز في مسيرة كولاس. بعد انهيار برجي مركز التجارة العالمي في أيلول (سبتمبر) 2001، دُعيَ كولاس للمشاركة في مسابقة تشييد البناء الجديد المزمع إنشاؤه. وفي الوقت عينه، تلقى دعوة أخرى لتصميم التلفزيون الصيني. تخلّى المعمار الشهير عن المسابقة الأولى (فاز فيها لاحقاً المعمار الإسرائيلي دانيال ليبسكيند)، معتبراً أن أي بناء جديد في مانهاتن سيغلب عليه طابع الحنين الرمزي. مبنى التلفزيون الصيني ليس الأكثر ارتفاعاً في الصين أو العالم... لكنّ هذا البرج «غير المستقر» وفق تعبير كولاس، يعطي مَنظرين مختلفين إذا ما قاربناه من زاويتين متقابليتين. والأهمّ أنّ الخطوط المتكسرة لهيكله الحديدي لا تحدث تنافراً مع أحياء بكين الفقيرة.
ريم, كولاس
أفكار و أراء, مقالات
أخر تحديث فى منذ 106 يوم بواسطة على سامى
]]>
يشتغل على إعادة تأهيل أنماط الحياة الحضرية
المبنى المركزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009ازدحمت «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت بجمهور جاء للقاء أبي العمارة الحديثة ومؤسسها. وقفة مع «لو كوربوزييه العصر» الذي اشتغل على ابتكار طرز معمارية ألهمت الفكر المعاصر
جاد نصر الله
المعمار الذي بدأ حياته صحافياً قبل أربعة عقود، وصفه جيفري كيبنيز محرر مجلة «ال كروكيس» الإسبانية بأنّه لو «كوربوزييه العصر». ريم كولاس (1944) الذي صار اليوم أبا العمارة الحديثة ومؤسسها، زار بيروت الاثنين الماضي في حدث نادر من نوعه يشهده لبنان. لم يكن مستغرباً مشهد الذين احتشدوا في «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت قبل ساعات من موعد الندوة. المعمار الهولندي حطّ فجأة في لبنان ليعرض في خلال ساعتين مسيرته المهنية وما يدور في رأسه من أفكار ناضجة وأخرى غير مكتملة تتعلق بالعالم وتطوّر المدن. في القاعة المزدحمة، أعاد المعمار الستيني فتح النقاش التاريخي في المفاهيم والمبادئ المعمارية من خلال ترجمته لفضاءات جديدة مبتكرة ألهمت الفكر المعاصر. هذا التجديد جاء بعدما سُلّم بحتمية الفضاءات والتخطيطات المدينية مع التحول الجذري في التاريخ الذي أحدثه المعمار الفرنسي لو كوربوزييه في فكر العمارة، مطلقاً قرناً من الحداثة وما بعدها، من خلال مبادئه/ قوانينه الخمسة التي أعلنها وما تختزنه من مرونة.
تأثر كولاس المولود في روتردام بأبيه حين كان ملحقاً ثقافياً. من هنا، ربما، بدأ نتاجه الصحافي والأدبي وكتابة سيناريوهات الأفلام السينمائية، إذ نشرت له مؤلفات عدة حتى قبل أن يشرع في بناء أول تصميم له. هذه الانطلاقة الأدبية أتاحت له ابتكار أساليب جديدة في التصميم والتفكير المعماري جعلته يمتلك خبرة هائلة في العمارة المتعددة الأشكال التي تستدعي إعادة التفكير في جميع المسلّمات النظرية والبديهيات الفلسفية. «لأنني كنت صحافياً، أعي تماماً التأثير الذي يحدثه التبديل الخفي في المعاني الكامنة وراء الكلمات». بعدما تخرّج من «مدرسة لندن للعمارة»، توجّه إلى نيويورك ليكمل بحوثه. خلال هذه الزيارة، نشر كتابه الأول «هذيان نيويورك» الذي وصفه بأنه «وثيقة مرجعية لمانهاتن»، فيما لم يرَ فيه النقّاد حينها أكثر من نص كلاسيكي عن العمارة الحديثة والمجتمع. بعدها، انتقل كولاس إلى نوع آخر من نشر الكتب مع S,M,L,XL الذي وُصف بأنّه رواية عن العمارة وContents وMutation. وجميع هذه المؤلفات قُدِّمت بطريقة غير تقليدية تجمع بين النص المكتوب والتصميم الغرافيكي والشرائط المصورة الساخرة.
يصعب ربط كولاس بتيّار فكري محدّد. ليس تفكيكياً ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة. أعماله تجنح نحو أسلوب إنساني، بمعنى إشراك البشر كعناصر محدِّدة للماهية المعمارية وفاعلة فيها، ومحرِّكة للمبنى الذي تسكن وتتفاعل من خلاله وليس بالمعنى الطبقي. وأحياناً، يُصنّف ضمن المدرسة التفكيكية التي بدأت بالظهور في الثمانينيات، مستلهمة أفكارها من الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، وكان من أبرز روادها في العمارة برنارد تشومي وفرانك غيري والمعمارة العراقية زها حديد التي تتلمذت على يد كولاس، ثم انفصلت عنه لتشقّ طريقها الخاص. حين أُحيلَ كولاس على التيار البنيوي في البدء، أعلن تحوّله عنه لأنّه أسيء استخدام أفكار هذه المدرسة بطريقة فظيعة. ولعل هذا الإعلان الصريح يفتح الباب على نقاش يتعلّق بإساءة فهم الطراز المعماري الذي يظهر في عمارة كولاس، إذ نرى تصاميم مستوحاة من أسلوبه تنتشر في العالم، لكنّها هجينة ومنسوخة كيفما اتفق، لا تتجاوز الحدّ الجمالي والتوزيع الوظيفي، كذلك فإنّها لا تحاول أن تتعمّق في الفلسفة التي ولدت منها هذه الأشكال والتصاميم الجديدة والمبتكرة ـــــ والأهم من ذلك ـــــ الراسخة في موقعها والمعمِّرة في الزمن لدى كولاس.
ليس تفكيكياً، ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة، ويصعب ربطه بتيّار فكري محدّد
لدى منحه جائزتها عام 2000، وصفت لجنة تحكيم «جائزة برايتزكر» (بمثابة نوبل في العمارة) هذا المعمار بأنّ «أعماله أقرب إلى الأفكار منها إلى الأبنية». وهذا بالذات ما حاول كولاس شرحه في ندوته البيروتية، إذ قَصَدَ أن يُفهِمَ كلّ معمار وطالب عمارة أنّ الأدوات البحثية التي لا يمكن أن تُسجَّل ظاهرياً في التصميم، نراها جلية في تجديد المفردات القادرة على مخاطبة ما يحصل من حولنا. «بالنسبة إليّ، فإن أي مشروع على المدينة يُدخِل مئتي كلمة ومصطلح جديد، فذلك يعدّ نجاحاً».
أسّس كولاس شركته OMA عام 1975 مع زها حديد وإيليا وزوي زنغليس ومادلون فرايسندورب (معماريين ورسامين)، لكن الفريق الذي أطلق المشروع قي تلك الفترة تغيّر كلياً، ولم يبق منه إلّا كولاس الذي يدير اليوم فريقاً يتجاوز مئتي شخص يتوزعون بين نيويورك وروتردام وبكين. يتجاوز عملهم المستوى المجرد للتفكير المعماري إلى السرد الاستعاري والأسطورة الأيقونيّة. هو اليوم الأكثر إلهاماً وجدلاً وإثارة للنقاش على مستوى العمارة المستقبلية. منذ تأسيسها وكولاس يسعى في OMA إلى تطوير أشكال متحوّلة ومتحركة في التنظيم المديني وطرز معمارية جديدة تجد لها مكاناً في عملية إعادة تأهيل نمط الحياة الحضرية.
ثمّة شيء يحدث في الداخل
«من دون أن ينذرنا أحد، فإن طبيعة المدينة قد تغيّرت جذرياً من العام إلى الخاص. (...) المسألة الجوهرية أنّ المدينة وُجدت لتكون مجانية. أمّا الآن، فعليك أن تدفع مقابل كلّ شيء، سواء أكنت تريد دخول المتحف أم المتجر»، يقول ريم كولاس. منذ منتصف التسعينيات، نجح المعمار الهولندي في إنجاز مشاريع أولية للمتاحف تدور حول مفهوم الانتقال من الخاص إلى العام في المدن الحديثة، وتوجه العمارة نحو متطلبات السوق.
لعلّ مبنى Casa da Musica في البرتغال (2005) مثال واضح عن هذا الهاجس. فتح كولاس محاور الرؤية في البناء على حديقة «روتاندا دو باتيفيسدا» التاريخية من خلال الواجهات الزجاجية الشفافة. خيار يحمل رمزية واضحة، في دعوته المحيط إلى معرفة «أن ثمّة شيئاً يحصل في الداخل».
صمّم مبنى التلفزيون الصيني و«مكتبة سياتل العامّة»
وفي الإطار نفسه، يطرح مبنى «مكتبة سياتل العامة» (2004) نفسه كمشروع مغاير ومتحدٍ للقوالب التقليدية للمكتبات تاريخياً. عدم التناسق يحكم كتلها الثقيلة وواجهاتها الزجاجية من دون أي منطق بصري واضح. النتوءات غير المنتظمة في جدرانها الملتوية تحدث شرخاً في رتابة الواجهة العامة من دون أن تتخاصم مع التناغم الموجود. وبرغم كل ذلك، يبدو التنظيم الحر للغرف، وترابط الفضاءات الداخلية، خاضعاً لمنهج يريد أن يطبع المحيط بهوية خاصّة.
يبقى المبنى المركزي للتلفزيون الصيني (cctv) المحطة الأبرز في مسيرة كولاس. بعد انهيار برجي مركز التجارة العالمي في أيلول (سبتمبر) 2001، دُعيَ كولاس للمشاركة في مسابقة تشييد البناء الجديد المزمع إنشاؤه. وفي الوقت عينه، تلقى دعوة أخرى لتصميم التلفزيون الصيني. تخلّى المعمار الشهير عن المسابقة الأولى (فاز فيها لاحقاً المعمار الإسرائيلي دانيال ليبسكيند)، معتبراً أن أي بناء جديد في مانهاتن سيغلب عليه طابع الحنين الرمزي. مبنى التلفزيون الصيني ليس الأكثر ارتفاعاً في الصين أو العالم... لكنّ هذا البرج «غير المستقر» وفق تعبير كولاس، يعطي مَنظرين مختلفين إذا ما قاربناه من زاويتين متقابليتين. والأهمّ أنّ الخطوط المتكسرة لهيكله الحديدي لا تحدث تنافراً مع أحياء بكين الفقيرة.
]]>
يشتغل على إعادة تأهيل أنماط الحياة الحضرية
ر
كزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009" width="465" height="252" style="padding: 0px; margin: 0px; border: 0px initial initial; border: 0px; ">المبنى المركزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009
ازدحمت «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت بجمهور جاء للقاء أبي العمارة الحديثة ومؤسسها. وقفة مع «لو كوربوزييه العصر» الذي اشتغل على ابتكار طرز معمارية ألهمت الفكر المعاصر
جاد نصر الله
المعمار الذي بدأ حياته صحافياً قبل أربعة عقود، وصفه جيفري كيبنيز محرر مجلة «ال كروكيس» الإسبانية بأنّه لو «كوربوزييه العصر». ريم كولاس (1944) الذي صار اليوم أبا العمارة الحديثة ومؤسسها، زار بيروت الاثنين الماضي في حدث نادر من نوعه يشهده لبنان. لم يكن مستغرباً مشهد الذين احتشدوا في «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت قبل ساعات من موعد الندوة.
المعمار الهولندي حطّ فجأة في لبنان ليعرض في خلال ساعتين مسيرته المهنية وما يدور في رأسه من أفكار ناضجة وأخرى غير مكتملة تتعلق بالعالم وتطوّر المدن. في القاعة المزدحمة، أعاد المعمار الستيني فتح النقاش التاريخي في المفاهيم والمبادئ المعمارية من خلال ترجمته لفضاءات جديدة مبتكرة ألهمت الفكر المعاصر. هذا التجديد جاء بعدما سُلّم بحتمية الفضاءات والتخطيطات المدينية مع التحول الجذري في التاريخ الذي أحدثه المعمار الفرنسي لو كوربوزييه في فكر العمارة، مطلقاً قرناً من الحداثة وما بعدها، من خلال مبادئه/ قوانينه الخمسة التي أعلنها وما تختزنه من مرونة.
تأثر كولاس المولود في روتردام بأبيه حين كان ملحقاً ثقافياً. من هنا، ربما، بدأ نتاجه الصحافي والأدبي وكتابة سيناريوهات الأفلام السينمائية، إذ نشرت له مؤلفات عدة حتى قبل أن يشرع في بناء أول تصميم له. هذه الانطلاقة الأدبية أتاحت له ابتكار أساليب جديدة في التصميم والتفكير المعماري جعلته يمتلك خبرة هائلة في العمارة المتعددة الأشكال التي تستدعي إعادة التفكير في جميع المسلّمات النظرية والبديهيات الفلسفية. «لأنني كنت صحافياً، أعي تماماً التأثير الذي يحدثه التبديل الخفي في المعاني الكامنة وراء الكلمات». بعدما تخرّج من «مدرسة لندن للعمارة»، توجّه إلى نيويورك ليكمل بحوثه. خلال هذه الزيارة، نشر كتابه الأول «هذيان نيويورك» الذي وصفه بأنه «وثيقة مرجعية لمانهاتن»، فيما لم يرَ فيه النقّاد حينها أكثر من نص كلاسيكي عن العمارة الحديثة والمجتمع. بعدها، انتقل كولاس إلى نوع آخر من نشر الكتب مع S,M,L,XL الذي وُصف بأنّه رواية عن العمارة وContents وMutation. وجميع هذه المؤلفات قُدِّمت بطريقة غير تقليدية تجمع بين النص المكتوب والتصميم الغرافيكي والشرائط المصورة الساخرة.
يصعب ربط كولاس بتيّار فكري محدّد. ليس تفكيكياً ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة. أعماله تجنح نحو أسلوب إنساني، بمعنى إشراك البشر كعناصر محدِّدة للماهية المعمارية وفاعلة فيها، ومحرِّكة للمبنى الذي تسكن وتتفاعل من خلاله وليس بالمعنى الطبقي. وأحياناً، يُصنّف ضمن المدرسة التفكيكية التي بدأت بالظهور في الثمانينيات، مستلهمة أفكارها من الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، وكان من أبرز روادها في العمارة برنارد تشومي وفرانك غيري والمعمارة العراقية زها حديد التي تتلمذت على يد كولاس، ثم انفصلت عنه لتشقّ طريقها الخاص. حين أُحيلَ كولاس على التيار البنيوي في البدء، أعلن تحوّله عنه لأنّه أسيء استخدام أفكار هذه المدرسة بطريقة فظيعة. ولعل هذا الإعلان الصريح يفتح الباب على نقاش يتعلّق بإساءة فهم الطراز المعماري الذي يظهر في عمارة كولاس، إذ نرى تصاميم مستوحاة من أسلوبه تنتشر في العالم، لكنّها هجينة ومنسوخة كيفما اتفق، لا تتجاوز الحدّ الجمالي والتوزيع الوظيفي، كذلك فإنّها لا تحاول أن تتعمّق في الفلسفة التي ولدت منها هذه الأشكال والتصاميم الجديدة والمبتكرة ـــــ والأهم من ذلك ـــــ الراسخة في موقعها والمعمِّرة في الزمن لدى كولاس.
لدى منحه جائزتها عام 2000، وصفت لجنة تحكيم «جائزة برايتزكر» (بمثابة نوبل في العمارة) هذا المعمار بأنّ «أعماله أقرب إلى الأفكار منها إلى الأبنية». وهذا بالذات ما حاول كولاس شرحه في ندوته البيروتية، إذ قَصَدَ أن يُفهِمَ كلّ معمار وطالب عمارة أنّ الأدوات البحثية التي لا يمكن أن تُسجَّل ظاهرياً في التصميم، نراها جلية في تجديد المفردات القادرة على مخاطبة ما يحصل من حولنا. «بالنسبة إليّ، فإن أي مشروع على المدينة يُدخِل مئتي كلمة ومصطلح جديد، فذلك يعدّ نجاحاً».
أسّس كولاس شركته OMA عام 1975 مع زها حديد وإيليا وزوي زنغليس ومادلون فرايسندورب (معماريين ورسامين)، لكن الفريق الذي أطلق المشروع قي تلك الفترة تغيّر كلياً، ولم يبق منه إلّا كولاس الذي يدير اليوم فريقاً يتجاوز مئتي شخص يتوزعون بين نيويورك وروتردام وبكين. يتجاوز عملهم المستوى المجرد للتفكير المعماري إلى السرد الاستعاري والأسطورة الأيقونيّة. هو اليوم الأكثر إلهاماً وجدلاً وإثارة للنقاش على مستوى العمارة المستقبلية. منذ تأسيسها وكولاس يسعى في OMA إلى تطوير أشكال متحوّلة ومتحركة في التنظيم المديني وطرز معمارية جديدة تجد لها مكاناً في عملية إعادة تأهيل نمط الحياة الحضرية.
ثمّة شيء يحدث في الداخل
«من دون أن ينذرنا أحد، فإن طبيعة المدينة قد تغيّرت جذرياً من العام إلى الخاص. (...) المسألة الجوهرية أنّ المدينة وُجدت لتكون مجانية. أمّا الآن، فعليك أن تدفع مقابل كلّ شيء، سواء أكنت تريد دخول المتحف أم المتجر»، يقول ريم كولاس. منذ منتصف التسعينيات، نجح المعمار الهولندي في إنجاز مشاريع أولية للمتاحف تدور حول مفهوم الانتقال من الخاص إلى العام في المدن الحديثة، وتوجه العمارة نحو متطلبات السوق.
لعلّ مبنى Casa da Musica في البرتغال (2005) مثال واضح عن هذا الهاجس. فتح كولاس محاور الرؤية في البناء على حديقة «روتاندا دو باتيفيسدا» التاريخية من خلال الواجهات الزجاجية الشفافة. خيار يحمل رمزية واضحة، في دعوته المحيط إلى معرفة «أن ثمّة شيئاً يحصل في الداخل».
وفي الإطار نفسه، يطرح مبنى «مكتبة سياتل العامة» (2004) نفسه كمشروع مغاير ومتحدٍ للقوالب التقليدية للمكتبات تاريخياً. عدم التناسق يحكم كتلها الثقيلة وواجهاتها الزجاجية من دون أي منطق بصري واضح. النتوءات غير المنتظمة في جدرانها الملتوية تحدث شرخاً في رتابة الواجهة العامة من دون أن تتخاصم مع التناغم الموجود. وبرغم كل ذلك، يبدو التنظيم الحر للغرف، وترابط الفضاءات الداخلية، خاضعاً لمنهج يريد أن يطبع المحيط بهوية خاصّة.
يبقى المبنى المركزي للتلفزيون الصيني (cctv) المحطة الأبرز في مسيرة كولاس. بعد انهيار برجي مركز التجارة العالمي في أيلول (سبتمبر) 2001، دُعيَ كولاس للمشاركة في مسابقة تشييد البناء الجديد المزمع إنشاؤه. وفي الوقت عينه، تلقى دعوة أخرى لتصميم التلفزيون الصيني. تخلّى المعمار الشهير عن المسابقة الأولى (فاز فيها لاحقاً المعمار الإسرائيلي دانيال ليبسكيند)، معتبراً أن أي بناء جديد في مانهاتن سيغلب عليه طابع الحنين الرمزي. مبنى التلفزيون الصيني ليس الأكثر ارتفاعاً في الصين أو العالم... لكنّ هذا البرج «غير المستقر» وفق تعبير كولاس، يعطي مَنظرين مختلفين إذا ما قاربناه من زاويتين متقابليتين. والأهمّ أنّ الخطوط المتكسرة لهيكله الحديدي لا تحدث تنافراً مع أحياء بكين الفقيرة.
]]>
يشتغل على إعادة تأهيل أنماط الحياة الحضرية
ر
المبنى المركزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009
ازدحمت «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت بجمهور جاء للقاء أبي العمارة الحديثة ومؤسسها. وقفة مع «لو ك
وربوزييه العصر» الذي اشتغل على ابتكار طرز معمارية ألهمت الفكر المعاصر
جاد نصر الله
المعمار الذي بدأ حياته صحافياً قبل أربعة عقود، وصفه جيفري كيبنيز محرر مجلة «ال كروكيس» الإسبانية بأنّه لو «كوربوزييه العصر». ريم كولاس (1944) الذي صار اليوم أبا العمارة الحديثة ومؤسسها، زار بيروت الاثنين الماضي في حدث نادر من نوعه يشهده لبنان. لم يكن مستغرباً مشهد الذين احتشدوا في «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت قبل ساعات من موعد الندوة.
المعمار الهولندي حطّ فجأة في لبنان ليعرض في خلال ساعتين مسيرته المهنية وما يدور في رأسه من أفكار ناضجة وأخرى غير مكتملة تتعلق بالعالم وتطوّر المدن. في القاعة المزدحمة، أعاد المعمار الستيني فتح النقاش التاريخي في المفاهيم والمبادئ المعمارية من خلال ترجمته لفضاءات جديدة مبتكرة ألهمت الفكر المعاصر. هذا التجديد جاء بعدما سُلّم بحتمية الفضاءات والتخطيطات المدينية مع التحول الجذري في التاريخ الذي أحدثه المعمار الفرنسي لو كوربوزييه في فكر العمارة، مطلقاً قرناً من الحداثة وما بعدها، من خلال مبادئه/ قوانينه الخمسة التي أعلنها وما تختزنه من مرونة.
تأثر كولاس المولود في روتردام بأبيه حين كان ملحقاً ثقافياً. من هنا، ربما، بدأ نتاجه الصحافي والأدبي وكتابة سيناريوهات الأفلام السينمائية، إذ نشرت له مؤلفات عدة حتى قبل أن يشرع في بناء أول تصميم له. هذه الانطلاقة الأدبية أتاحت له ابتكار أساليب جديدة في التصميم والتفكير المعماري جعلته يمتلك خبرة هائلة في العمارة المتعددة الأشكال التي تستدعي إعادة التفكير في جميع المسلّمات النظرية والبديهيات الفلسفية. «لأنني كنت صحافياً، أعي تماماً التأثير الذي يحدثه التبديل الخفي في المعاني الكامنة وراء الكلمات». بعدما تخرّج من «مدرسة لندن للعمارة»، توجّه إلى نيويورك ليكمل بحوثه. خلال هذه الزيارة، نشر كتابه الأول «هذيان نيويورك» الذي وصفه بأنه «وثيقة مرجعية لمانهاتن»، فيما لم يرَ فيه النقّاد حينها أكثر من نص كلاسيكي عن العمارة الحديثة والمجتمع. بعدها، انتقل كولاس إلى نوع آخر من نشر الكتب مع S,M,L,XL الذي وُصف بأنّه رواية عن العمارة وContents وMutation. وجميع هذه المؤلفات قُدِّمت بطريقة غير تقليدية تجمع بين النص المكتوب والتصميم الغرافيكي والشرائط المصورة الساخرة.
يصعب ربط كولاس بتيّار فكري محدّد. ليس تفكيكياً ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة. أعماله تجنح نحو أسلوب إنساني، بمعنى إشراك البشر كعناصر محدِّدة للماهية المعمارية وفاعلة فيها، ومحرِّكة للمبنى الذي تسكن وتتفاعل من خلاله وليس بالمعنى الطبقي. وأحياناً، يُصنّف ضمن المدرسة التفكيكية التي بدأت بالظهور في الثمانينيات، مستلهمة أفكارها من الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، وكان من أبرز روادها في العمارة برنارد تشومي وفرانك غيري والمعمارة العراقية زها حديد التي تتلمذت على يد كولاس، ثم انفصلت عنه لتشقّ طريقها الخاص. حين أُحيلَ كولاس على التيار البنيوي في البدء، أعلن تحوّله عنه لأنّه أسيء استخدام أفكار هذه المدرسة بطريقة فظيعة. ولعل هذا الإعلان الصريح يفتح الباب على نقاش يتعلّق بإساءة فهم الطراز المعماري الذي يظهر في عمارة كولاس، إذ نرى تصاميم مستوحاة من أسلوبه تنتشر في العالم، لكنّها هجينة ومنسوخة كيفما اتفق، لا تتجاوز الحدّ الجمالي والتوزيع الوظيفي، كذلك فإنّها لا تحاول أن تتعمّق في الفلسفة التي ولدت منها هذه الأشكال والتصاميم الجديدة والمبتكرة ـــــ والأهم من ذلك ـــــ الراسخة في موقعها والمعمِّرة في الزمن لدى كولاس.
لدى منحه جائزتها عام 2000، وصفت لجنة تحكيم «جائزة برايتزكر» (بمثابة نوبل في العمارة) هذا المعمار بأنّ «أعماله أقرب إلى الأفكار منها إلى الأبنية». وهذا بالذات ما حاول كولاس شرحه في ندوته البيروتية، إذ قَصَدَ أن يُفهِمَ كلّ معمار وطالب عمارة أنّ الأدوات البحثية التي لا يمكن أن تُسجَّل ظاهرياً في التصميم، نراها جلية في تجديد المفردات القادرة على مخاطبة ما يحصل من حولنا. «بالنسبة إليّ، فإن أي مشروع على المدينة يُدخِل مئتي كلمة ومصطلح جديد، فذلك يعدّ نجاحاً».
أسّس كولاس شركته OMA عام 1975 مع زها حديد وإيليا وزوي زنغليس ومادلون فرايسندورب (معماريين ورسامين)، لكن الفريق الذي أطلق المشروع قي تلك الفترة تغيّر كلياً، ولم يبق منه إلّا كولاس الذي يدير اليوم فريقاً يتجاوز مئتي شخص يتوزعون بين نيويورك وروتردام وبكين. يتجاوز عملهم المستوى المجرد للتفكير المعماري إلى السرد الاستعاري والأسطورة الأيقونيّة. هو اليوم الأكثر إلهاماً وجدلاً وإثارة للنقاش على مستوى العمارة المستقبلية. منذ تأسيسها وكولاس يسعى في OMA إلى تطوير أشكال متحوّلة ومتحركة في التنظيم المديني وطرز معمارية جديدة تجد لها مكاناً في عملية إعادة تأهيل نمط الحياة الحضرية.
ثمّة شيء يحدث في الداخل
«من دون أن ينذرنا أحد، فإن طبيعة المدينة قد تغيّرت جذرياً من العام إلى الخاص. (...) المسألة الجوهرية أنّ المدينة وُجدت لتكون مجانية. أمّا الآن، فعليك أن تدفع مقابل كلّ شيء، سواء أكنت تريد دخول المتحف أم المتجر»، يقول ريم كولاس. منذ منتصف التسعينيات، نجح المعمار الهولندي في إنجاز مشاريع أولية للمتاحف تدور حول مفهوم الانتقال من الخاص إلى العام في المدن الحديثة، وتوجه العمارة نحو متطلبات السوق.
لعلّ مبنى Casa da Musica في البرتغال (2005) مثال واضح عن هذا الهاجس. فتح كولاس محاور الرؤية في البناء على حديقة «روتاندا دو باتيفيسدا» التاريخية من خلال الواجهات الزجاجية الشفافة. خيار يحمل رمزية واضحة، في دعوته المحيط إلى معرفة «أن ثمّة شيئاً يحصل في الداخل».
وفي الإطار نفسه، يطرح مبنى «مكتبة سياتل العامة» (2004) نفسه كمشروع مغاير ومتحدٍ للقوالب التقليدية للمكتبات تاريخياً. عدم التناسق يحكم كتلها الثقيلة وواجهاتها الزجاجية من دون أي منطق بصري واضح. النتوءات غير المنتظمة في جدرانها الملتوية تحدث شرخاً في رتابة الواجهة العامة من دون أن تتخاصم مع التناغم الموجود. وبرغم كل ذلك، يبدو التنظيم الحر للغرف، وترابط الفضاءات الداخلية، خاضعاً لمنهج يريد أن يطبع المحيط بهوية خاصّة.
يبقى المبنى المركزي للتلفزيون الصيني (cctv) المحطة الأبرز في مسيرة كولاس. بعد انهيار برجي مركز التجارة العالمي في أيلول (سبتمبر) 2001، دُعيَ كولاس للمشاركة في مسابقة تشييد البناء الجديد المزمع إنشاؤه. وفي الوقت عينه، تلقى دعوة أخرى لتصميم التلفزيون الصيني. تخلّى المعمار الشهير عن المسابقة الأولى (فاز فيها لاحقاً المعمار الإسرائيلي دانيال ليبسكيند)، معتبراً أن أي بناء جديد في مانهاتن سيغلب عليه طابع الحنين الرمزي. مبنى التلفزيون الصيني ليس الأكثر ارتفاعاً في الصين أو العالم... لكنّ هذا البرج «غير المستقر» وفق تعبير كولاس، يعطي مَنظرين مختلفين إذا ما قاربناه من زاويتين متقابليتين. والأهمّ أنّ الخطوط المتكسرة لهيكله الحديدي لا تحدث تنافراً مع أحياء بكين الفقيرة.
]]>
يشتغل على إعادة تأهيل أنماط الحياة الحضرية
ر
المبنى المركزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009
ازدحمت «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت بجمهور جاء للقاء أبي العمارة الحديثة ومؤسسها. وقفة مع «لو ك
وربوزييه العصر» الذي اشتغل على ابتكار طرز معمارية ألهمت الفكر المعاصر
جاد نصر الله
المعمار الذي بدأ حياته صحافياً قبل أربعة عقود، وصفه جيفري كيبنيز محرر مجلة «ال كروكيس» الإسبانية بأنّه لو «كوربوزييه العصر». ريم كولاس (1944) الذي صار اليوم أبا العمارة الحديثة ومؤسسها، زار بيروت الاثنين الماضي في حدث نادر من نوعه يشهده لبنان. لم يكن مستغرباً مشهد الذين احتشدوا في «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت قبل ساعات من موعد الندوة.
المعمار الهولندي حطّ فجأة في لبنان ليعرض في خلال ساعتين مسيرته المهنية وما يدور في رأسه من أفكار ناضجة وأخرى غير مكتملة تتعلق بالعالم وتطوّر المدن. في القاعة المزدحمة، أعاد المعمار الستيني فتح النقاش التاريخي في المفاهيم والمبادئ المعمارية من خلال ترجمته لفضاءات جديدة مبتكرة ألهمت الفكر المعاصر. هذا التجديد جاء بعدما سُلّم بحتمية الفضاءات والتخطيطات المدينية مع التحول الجذري في التاريخ الذي أحدثه المعمار الفرنسي لو كوربوزييه في فكر العمارة، مطلقاً قرناً من الحداثة وما بعدها، من خلال مبادئه/ قوانينه الخمسة التي أعلنها وما تختزنه من مرونة.
تأثر كولاس المولود في روتردام بأبيه حين كان ملحقاً ثقافياً. من هنا، ربما، بدأ نتاجه الصحافي والأدبي وكتابة سيناريوهات الأفلام السينمائية، إذ نشرت له مؤلفات عدة حتى قبل أن يشرع في بناء أول تصميم له. هذه الانطلاقة الأدبية أتاحت له ابتكار أساليب جديدة في التصميم والتفكير المعماري جعلته يمتلك خبرة هائلة في العمارة المتعددة الأشكال التي تستدعي إعادة التفكير في جميع المسلّمات النظرية والبديهيات الفلسفية. «لأنني كنت صحافياً، أعي تماماً التأثير الذي يحدثه التبديل الخفي في المعاني الكامنة وراء الكلمات». بعدما تخرّج من «مدرسة لندن للعمارة»، توجّه إلى نيويورك ليكمل بحوثه. خلال هذه الزيارة، نشر كتابه الأول «هذيان نيويورك» الذي وصفه بأنه «وثيقة مرجعية لمانهاتن»، فيما لم يرَ فيه النقّاد حينها أكثر من نص كلاسيكي عن العمارة الحديثة والمجتمع. بعدها، انتقل كولاس إلى نوع آخر من نشر الكتب مع S,M,L,XL الذي وُصف بأنّه رواية عن العمارة وContents وMutation. وجميع هذه المؤلفات قُدِّمت بطريقة غير تقليدية تجمع بين النص المكتوب والتصميم الغرافيكي والشرائط المصورة الساخرة.
يصعب ربط كولاس بتيّار فكري محدّد. ليس تفكيكياً ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة. أعماله تجنح نحو أسلوب إنساني، بمعنى إشراك البشر كعناصر محدِّدة للماهية المعمارية وفاعلة فيها، ومحرِّكة للمبنى الذي تسكن وتتفاعل من خلاله وليس بالمعنى الطبقي. وأحياناً، يُصنّف ضمن المدرسة التفكيكية التي بدأت بالظهور في الثمانينيات، مستلهمة أفكارها من الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، وكان من أبرز روادها في العمارة برنارد تشومي وفرانك غيري والمعمارة العراقية زها حديد التي تتلمذت على يد كولاس، ثم انفصلت عنه لتشقّ طريقها الخاص. حين أُحيلَ كولاس على التيار البنيوي في البدء، أعلن تحوّله عنه لأنّه أسيء استخدام أفكار هذه المدرسة بطريقة فظيعة. ولعل هذا الإعلان الصريح يفتح الباب على نقاش يتعلّق بإساءة فهم الطراز المعماري الذي يظهر في عمارة كولاس، إذ نرى تصاميم مستوحاة من أسلوبه تنتشر في العالم، لكنّها هجينة ومنسوخة كيفما اتفق، لا تتجاوز الحدّ الجمالي والتوزيع الوظيفي، كذلك فإنّها لا تحاول أن تتعمّق في الفلسفة التي ولدت منها هذه الأشكال والتصاميم الجديدة والمبتكرة ـــــ والأهم من ذلك ـــــ الراسخة في موقعها والمعمِّرة في الزمن لدى كولاس.
لدى منحه جائزتها عام 2000، وصفت لجنة تحكيم «جائزة برايتزكر» (بمثابة نوبل في العمارة) هذا المعمار بأنّ «أعماله أقرب إلى الأفكار منها إلى الأبنية». وهذا بالذات ما حاول كولاس شرحه في ندوته البيروتية، إذ قَصَدَ أن يُفهِمَ كلّ معمار وطالب عمارة أنّ الأدوات البحثية التي لا يمكن أن تُسجَّل ظاهرياً في التصميم، نراها جلية في تجديد المفردات القادرة على مخاطبة ما يحصل من حولنا. «بالنسبة إليّ، فإن أي مشروع على المدينة يُدخِل مئتي كلمة ومصطلح جديد، فذلك يعدّ نجاحاً».
أسّس كولاس شركته OMA عام 1975 مع زها حديد وإيليا وزوي زنغليس ومادلون فرايسندورب (معماريين ورسامين)، لكن الفريق الذي أطلق المشروع قي تلك الفترة تغيّر كلياً، ولم يبق منه إلّا كولاس الذي يدير اليوم فريقاً يتجاوز مئتي شخص يتوزعون بين نيويورك وروتردام وبكين. يتجاوز عملهم المستوى المجرد للتفكير المعماري إلى السرد الاستعاري والأسطورة الأيقونيّة. هو اليوم الأكثر إلهاماً وجدلاً وإثارة للنقاش على مستوى العمارة المستقبلية. منذ تأسيسها وكولاس يسعى في OMA إلى تطوير أشكال متحوّلة ومتحركة في التنظيم المديني وطرز معمارية جديدة تجد لها مكاناً في عملية إعادة تأهيل نمط الحياة الحضرية.
ثمّة شيء يحدث في الداخل
«من دون أن ينذرنا أحد، فإن طبيعة المدينة قد تغيّرت جذرياً من العام إلى الخاص. (...) المسألة الجوهرية أنّ المدينة وُجدت لتكون مجانية. أمّا الآن، فعليك أن تدفع مقابل كلّ شيء، سواء أكنت تريد دخول المتحف أم المتجر»، يقول ريم كولاس. منذ منتصف التسعينيات، نجح المعمار الهولندي في إنجاز مشاريع أولية للمتاحف تدور حول مفهوم الانتقال من الخاص إلى العام في المدن الحديثة، وتوجه العمارة نحو متطلبات السوق.
لعلّ مبنى Casa da Musica في البرتغال (2005) مثال واضح عن هذا الهاجس. فتح كولاس محاور الرؤية في البناء على حديقة «روتاندا دو باتيفيسدا» التاريخية من خلال الواجهات الزجاجية الشفافة. خيار يحمل رمزية واضحة، في دعوته المحيط إلى معرفة «أن ثمّة شيئاً يحصل في الداخل».
وفي الإطار نفسه، يطرح مبنى «مكتبة سياتل العامة» (2004) نفسه كمشروع مغاير ومتحدٍ للقوالب التقليدية للمكتبات تاريخياً. عدم التناسق يحكم كتلها الثقيلة وواجهاتها الزجاجية من دون أي منطق بصري واضح. النتوءات غير المنتظمة في جدرانها الملتوية تحدث شرخاً في رتابة الواجهة العامة من دون أن تتخاصم مع التناغم الموجود. وبرغم كل ذلك، يبدو التنظيم الحر للغرف، وترابط الفضاءات الداخلية، خاضعاً لمنهج يريد أن يطبع المحيط بهوية خاصّة.
يبقى المبنى المركزي للتلفزيون الصيني (cctv) المحطة الأبرز في مسيرة كولاس. بعد انهيار برجي مركز التجارة العالمي في أيلول (سبتمبر) 2001، دُعيَ كولاس للمشاركة في مسابقة تشييد البناء الجديد المزمع إنشاؤه. وفي الوقت عينه، تلقى دعوة أخرى لتصميم التلفزيون الصيني. تخلّى المعمار الشهير عن المسابقة الأولى (فاز فيها لاحقاً المعمار الإسرائيلي دانيال ليبسكيند)، معتبراً أن أي بناء جديد في مانهاتن سيغلب عليه طابع الحنين الرمزي. مبنى التلفزيون الصيني ليس الأكثر ارتفاعاً في الصين أو العالم... لكنّ هذا البرج «غير المستقر» وفق تعبير كولاس، يعطي مَنظرين مختلفين إذا ما قاربناه من زاويتين متقابليتين. والأهمّ أنّ الخطوط المتكسرة لهيكله الحديدي لا تحدث تنافراً مع أحياء بكين الفقيرة.
]]>
يشتغل على إعادة تأهيل أنماط الحياة الحضرية
ر
المبنى المركزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009
ازدحمت «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت بجمهور جاء للقاء أبي العمارة الحديثة ومؤسسها. وقفة مع «لو ك
وربوزييه العصر» الذي اشتغل على ابتكار طرز معمارية ألهمت الفكر المعاصر
جاد نصر الله
المعمار الذي بدأ حياته صحافياً قبل أربعة عقود، وصفه جيفري كيبنيز محرر مجلة «ال كروكيس» الإسبانية بأنّه لو «كوربوزييه العصر». ريم كولاس (1944) الذي صار اليوم أبا العمارة الحديثة ومؤسسها، زار بيروت الاثنين الماضي في حدث نادر من نوعه يشهده لبنان. لم يكن مستغرباً مشهد الذين احتشدوا في «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت قبل ساعات من موعد الندوة.
المعمار الهولندي حطّ فجأة في لبنان ليعرض في خلال ساعتين مسيرته المهنية وما يدور في رأسه من أفكار ناضجة وأخرى غير مكتملة تتعلق بالعالم وتطوّر المدن. في القاعة المزدحمة، أعاد المعمار الستيني فتح النقاش التاريخي في المفاهيم والمبادئ المعمارية من خلال ترجمته لفضاءات جديدة مبتكرة ألهمت الفكر المعاصر. هذا التجديد جاء بعدما سُلّم بحتمية الفضاءات والتخطيطات المدينية مع التحول الجذري في التاريخ الذي أحدثه المعمار الفرنسي لو كوربوزييه في فكر العمارة، مطلقاً قرناً من الحداثة وما بعدها، من خلال مبادئه/ قوانينه الخمسة التي أعلنها وما تختزنه من مرونة.
تأثر كولاس المولود في روتردام بأبيه حين كان ملحقاً ثقافياً. من هنا، ربما، بدأ نتاجه الصحافي والأدبي وكتابة سيناريوهات الأفلام السينمائية، إذ نشرت له مؤلفات عدة حتى قبل أن يشرع في بناء أول تصميم له. هذه الانطلاقة الأدبية أتاحت له ابتكار أساليب جديدة في التصميم والتفكير المعماري جعلته يمتلك خبرة هائلة في العمارة المتعددة الأشكال التي تستدعي إعادة التفكير في جميع المسلّمات النظرية والبديهيات الفلسفية. «لأنني كنت صحافياً، أعي تماماً التأثير الذي يحدثه التبديل الخفي في المعاني الكامنة وراء الكلمات». بعدما تخرّج من «مدرسة لندن للعمارة»، توجّه إلى نيويورك ليكمل بحوثه. خلال هذه الزيارة، نشر كتابه الأول «هذيان نيويورك» الذي وصفه بأنه «وثيقة مرجعية لمانهاتن»، فيما لم يرَ فيه النقّاد حينها أكثر من نص كلاسيكي عن العمارة الحديثة والمجتمع. بعدها، انتقل كولاس إلى نوع آخر من نشر الكتب مع S,M,L,XL الذي وُصف بأنّه رواية عن العمارة وContents وMutation. وجميع هذه المؤلفات قُدِّمت بطريقة غير تقليدية تجمع بين النص المكتوب والتصميم الغرافيكي والشرائط المصورة الساخرة.
يصعب ربط كولاس بتيّار فكري محدّد. ليس تفكيكياً ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة. أعماله تجنح نحو أسلوب إنساني، بمعنى إشراك البشر كعناصر محدِّدة للماهية المعمارية وفاعلة فيها، ومحرِّكة للمبنى الذي تسكن وتتفاعل من خلاله وليس بالمعنى الطبقي. وأحياناً، يُصنّف ضمن المدرسة التفكيكية التي بدأت بالظهور في الثمانينيات، مستلهمة أفكارها من الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، وكان من أبرز روادها في العمارة برنارد تشومي وفرانك غيري والمعمارة العراقية زها حديد التي تتلمذت على يد كولاس، ثم انفصلت عنه لتشقّ طريقها الخاص. حين أُحيلَ كولاس على التيار البنيوي في البدء، أعلن تحوّله عنه لأنّه أسيء استخدام أفكار هذه المدرسة بطريقة فظيعة. ولعل هذا الإعلان الصريح يفتح الباب على نقاش يتعلّق بإساءة فهم الطراز المعماري الذي يظهر في عمارة كولاس، إذ نرى تصاميم مستوحاة من أسلوبه تنتشر في العالم، لكنّها هجينة ومنسوخة كيفما اتفق، لا تتجاوز الحدّ الجمالي والتوزيع الوظيفي، كذلك فإنّها لا تحاول أن تتعمّق في الفلسفة التي ولدت منها هذه الأشكال والتصاميم الجديدة والمبتكرة ـــــ والأهم من ذلك ـــــ الراسخة في موقعها والمعمِّرة في الزمن لدى كولاس.
لدى منحه جائزتها عام 2000، وصفت لجنة تحكيم «جائزة برايتزكر» (بمثابة نوبل في العمارة) هذا المعمار بأنّ «أعماله أقرب إلى الأفكار منها إلى الأبنية». وهذا بالذات ما حاول كولاس شرحه في ندوته البيروتية، إذ قَصَدَ أن يُفهِمَ كلّ معمار وطالب عمارة أنّ الأدوات البحثية التي لا يمكن أن تُسجَّل ظاهرياً في التصميم، نراها جلية في تجديد المفردات القادرة على مخاطبة ما يحصل من حولنا. «بالنسبة إليّ، فإن أي مشروع على المدينة يُدخِل مئتي كلمة ومصطلح جديد، فذلك يعدّ نجاحاً».
أسّس كولاس شركته OMA عام 1975 مع زها حديد وإيليا وزوي زنغليس ومادلون فرايسندورب (معماريين ورسامين)، لكن الفريق الذي أطلق المشروع قي تلك الفترة تغيّر كلياً، ولم يبق منه إلّا كولاس الذي يدير اليوم فريقاً يتجاوز مئتي شخص يتوزعون بين نيويورك وروتردام وبكين. يتجاوز عملهم المستوى المجرد للتفكير المعماري إلى السرد الاستعاري والأسطورة الأيقونيّة. هو اليوم الأكثر إلهاماً وجدلاً وإثارة للنقاش على مستوى العمارة المستقبلية. منذ تأسيسها وكولاس يسعى في OMA إلى تطوير أشكال متحوّلة ومتحركة في التنظيم المديني وطرز معمارية جديدة تجد لها مكاناً في عملية إعادة تأهيل نمط الحياة الحضرية.
ثمّة شيء يحدث في الداخل
«من دون أن ينذرنا أحد، فإن طبيعة المدينة قد تغيّرت جذرياً من العام إلى الخاص. (...) المسألة الجوهرية أنّ المدينة وُجدت لتكون مجانية. أمّا الآن، فعليك أن تدفع مقابل كلّ شيء، سواء أكنت تريد دخول المتحف أم المتجر»، يقول ريم كولاس. منذ منتصف التسعينيات، نجح المعمار الهولندي في إنجاز مشاريع أولية للمتاحف تدور حول مفهوم الانتقال من الخاص إلى العام في المدن الحديثة، وتوجه العمارة نحو متطلبات السوق.
لعلّ مبنى Casa da Musica في البرتغال (2005) مثال واضح عن هذا الهاجس. فتح كولاس محاور الرؤية في البناء على حديقة «روتاندا دو باتيفيسدا» التاريخية من خلال الواجهات الزجاجية الشفافة. خيار يحمل رمزية واضحة، في دعوته المحيط إلى معرفة «أن ثمّة شيئاً يحصل في الداخل».
وفي الإطار نفسه، يطرح مبنى «مكتبة سياتل العامة» (2004) نفسه كمشروع مغاير ومتحدٍ للقوالب التقليدية للمكتبات تاريخياً. عدم التناسق يحكم كتلها الثقيلة وواجهاتها الزجاجية من دون أي منطق بصري واضح. النتوءات غير المنتظمة في جدرانها الملتوية تحدث شرخاً في رتابة الواجهة العامة من دون أن تتخاصم مع التناغم الموجود. وبرغم كل ذلك، يبدو التنظيم الحر للغرف، وترابط الفضاءات الداخلية، خاضعاً لمنهج يريد أن يطبع المحيط بهوية خاصّة.
يبقى المبنى المركزي للتلفزيون الصيني (cctv) المحطة الأبرز في مسيرة كولاس. بعد انهيار برجي مركز التجارة العالمي في أيلول (سبتمبر) 2001، دُعيَ كولاس للمشاركة في مسابقة تشييد البناء الجديد المزمع إنشاؤه. وفي الوقت عينه، تلقى دعوة أخرى لتصميم التلفزيون الصيني. تخلّى المعمار الشهير عن المسابقة الأولى (فاز فيها لاحقاً المعمار الإسرائيلي دانيال ليبسكيند)، معتبراً أن أي بناء جديد في مانهاتن سيغلب عليه طابع الحنين الرمزي. مبنى التلفزيون الصيني ليس الأكثر ارتفاعاً في الصين أو العالم... لكنّ هذا البرج «غير المستقر» وفق تعبير كولاس، يعطي مَنظرين مختلفين إذا ما قاربناه من زاويتين متقابليتين. والأهمّ أنّ الخطوط المتكسرة لهيكله الحديدي لا تحدث تنافراً مع أحياء بكين الفقيرة.
ريم, كولاس
أفكار و أراء, مقالات
أخر تحديث فى منذ 106 يوم بواسطة على سامى
]]>
يشتغل على إعادة تأهيل أنماط الحياة الحضرية
المبنى المركزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009ازدحمت «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت بجمهور جاء للقاء أبي العمارة الحديثة ومؤسسها. وقفة مع «لو كوربوزييه العصر» الذي اشتغل على ابتكار طرز معمارية ألهمت الفكر المعاصر
جاد نصر الله
المعمار الذي بدأ حياته صحافياً قبل أربعة عقود، وصفه جيفري كيبنيز محرر مجلة «ال كروكيس» الإسبانية بأنّه لو «كوربوزييه العصر». ريم كولاس (1944) الذي صار اليوم أبا العمارة الحديثة ومؤسسها، زار بيروت الاثنين الماضي في حدث نادر من نوعه يشهده لبنان. لم يكن مستغرباً مشهد الذين احتشدوا في «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت قبل ساعات من موعد الندوة. المعمار الهولندي حطّ فجأة في لبنان ليعرض في خلال ساعتين مسيرته المهنية وما يدور في رأسه من أفكار ناضجة وأخرى غير مكتملة تتعلق بالعالم وتطوّر المدن. في القاعة المزدحمة، أعاد المعمار الستيني فتح النقاش التاريخي في المفاهيم والمبادئ المعمارية من خلال ترجمته لفضاءات جديدة مبتكرة ألهمت الفكر المعاصر. هذا التجديد جاء بعدما سُلّم بحتمية الفضاءات والتخطيطات المدينية مع التحول الجذري في التاريخ الذي أحدثه المعمار الفرنسي لو كوربوزييه في فكر العمارة، مطلقاً قرناً من الحداثة وما بعدها، من خلال مبادئه/ قوانينه الخمسة التي أعلنها وما تختزنه من مرونة.
تأثر كولاس المولود في روتردام بأبيه حين كان ملحقاً ثقافياً. من هنا، ربما، بدأ نتاجه الصحافي والأدبي وكتابة سيناريوهات الأفلام السينمائية، إذ نشرت له مؤلفات عدة حتى قبل أن يشرع في بناء أول تصميم له. هذه الانطلاقة الأدبية أتاحت له ابتكار أساليب جديدة في التصميم والتفكير المعماري جعلته يمتلك خبرة هائلة في العمارة المتعددة الأشكال التي تستدعي إعادة التفكير في جميع المسلّمات النظرية والبديهيات الفلسفية. «لأنني كنت صحافياً، أعي تماماً التأثير الذي يحدثه التبديل الخفي في المعاني الكامنة وراء الكلمات». بعدما تخرّج من «مدرسة لندن للعمارة»، توجّه إلى نيويورك ليكمل بحوثه. خلال هذه الزيارة، نشر كتابه الأول «هذيان نيويورك» الذي وصفه بأنه «وثيقة مرجعية لمانهاتن»، فيما لم يرَ فيه النقّاد حينها أكثر من نص كلاسيكي عن العمارة الحديثة والمجتمع. بعدها، انتقل كولاس إلى نوع آخر من نشر الكتب مع S,M,L,XL الذي وُصف بأنّه رواية عن العمارة وContents وMutation. وجميع هذه المؤلفات قُدِّمت بطريقة غير تقليدية تجمع بين النص المكتوب والتصميم الغرافيكي والشرائط المصورة الساخرة.
يصعب ربط كولاس بتيّار فكري محدّد. ليس تفكيكياً ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة. أعماله تجنح نحو أسلوب إنساني، بمعنى إشراك البشر كعناصر محدِّدة للماهية المعمارية وفاعلة فيها، ومحرِّكة للمبنى الذي تسكن وتتفاعل من خلاله وليس بالمعنى الطبقي. وأحياناً، يُصنّف ضمن المدرسة التفكيكية التي بدأت بالظهور في الثمانينيات، مستلهمة أفكارها من الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، وكان من أبرز روادها في العمارة برنارد تشومي وفرانك غيري والمعمارة العراقية زها حديد التي تتلمذت على يد كولاس، ثم انفصلت عنه لتشقّ طريقها الخاص. حين أُحيلَ كولاس على التيار البنيوي في البدء، أعلن تحوّله عنه لأنّه أسيء استخدام أفكار هذه المدرسة بطريقة فظيعة. ولعل هذا الإعلان الصريح يفتح الباب على نقاش يتعلّق بإساءة فهم الطراز المعماري الذي يظهر في عمارة كولاس، إذ نرى تصاميم مستوحاة من أسلوبه تنتشر في العالم، لكنّها هجينة ومنسوخة كيفما اتفق، لا تتجاوز الحدّ الجمالي والتوزيع الوظيفي، كذلك فإنّها لا تحاول أن تتعمّق في الفلسفة التي ولدت منها هذه الأشكال والتصاميم الجديدة والمبتكرة ـــــ والأهم من ذلك ـــــ الراسخة في موقعها والمعمِّرة في الزمن لدى كولاس.
ليس تفكيكياً، ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة، ويصعب ربطه بتيّار فكري محدّد
لدى منحه جائزتها عام 2000، وصفت لجنة تحكيم «جائزة برايتزكر» (بمثابة نوبل في العمارة) هذا المعمار بأنّ «أعماله أقرب إلى الأفكار منها إلى الأبنية». وهذا بالذات ما حاول كولاس شرحه في ندوته البيروتية، إذ قَصَدَ أن يُفهِمَ كلّ معمار وطالب عمارة أنّ الأدوات البحثية التي لا يمكن أن تُسجَّل ظاهرياً في التصميم، نراها جلية في تجديد المفردات القادرة على مخاطبة ما يحصل من حولنا. «بالنسبة إليّ، فإن أي مشروع على المدينة يُدخِل مئتي كلمة ومصطلح جديد، فذلك يعدّ نجاحاً».
أسّس كولاس شركته OMA عام 1975 مع زها حديد وإيليا وزوي زنغليس ومادلون فرايسندورب (معماريين ورسامين)، لكن الفريق الذي أطلق المشروع قي تلك الفترة تغيّر كلياً، ولم يبق منه إلّا كولاس الذي يدير اليوم فريقاً يتجاوز مئتي شخص يتوزعون بين نيويورك وروتردام وبكين. يتجاوز عملهم المستوى المجرد للتفكير المعماري إلى السرد الاستعاري والأسطورة الأيقونيّة. هو اليوم الأكثر إلهاماً وجدلاً وإثارة للنقاش على مستوى العمارة المستقبلية. منذ تأسيسها وكولاس يسعى في OMA إلى تطوير أشكال متحوّلة ومتحركة في التنظيم المديني وطرز معمارية جديدة تجد لها مكاناً في عملية إعادة تأهيل نمط الحياة الحضرية.
ثمّة شيء يحدث في الداخل
«من دون أن ينذرنا أحد، فإن طبيعة المدينة قد تغيّرت جذرياً من العام إلى الخاص. (...) المسألة الجوهرية أنّ المدينة وُجدت لتكون مجانية. أمّا الآن، فعليك أن تدفع مقابل كلّ شيء، سواء أكنت تريد دخول المتحف أم المتجر»، يقول ريم كولاس. منذ منتصف التسعينيات، نجح المعمار الهولندي في إنجاز مشاريع أولية للمتاحف تدور حول مفهوم الانتقال من الخاص إلى العام في المدن الحديثة، وتوجه العمارة نحو متطلبات السوق.
لعلّ مبنى Casa da Musica في البرتغال (2005) مثال واضح عن هذا الهاجس. فتح كولاس محاور الرؤية في البناء على حديقة «روتاندا دو باتيفيسدا» التاريخية من خلال الواجهات الزجاجية الشفافة. خيار يحمل رمزية واضحة، في دعوته المحيط إلى معرفة «أن ثمّة شيئاً يحصل في الداخل».
صمّم مبنى التلفزيون الصيني و«مكتبة سياتل العامّة»
وفي الإطار نفسه، يطرح مبنى «مكتبة سياتل العامة» (2004) نفسه كمشروع مغاير ومتحدٍ للقوالب التقليدية للمكتبات تاريخياً. عدم التناسق يحكم كتلها الثقيلة وواجهاتها الزجاجية من دون أي منطق بصري واضح. النتوءات غير المنتظمة في جدرانها الملتوية تحدث شرخاً في رتابة الواجهة العامة من دون أن تتخاصم مع التناغم الموجود. وبرغم كل ذلك، يبدو التنظيم الحر للغرف، وترابط الفضاءات الداخلية، خاضعاً لمنهج يريد أن يطبع المحيط بهوية خاصّة.
يبقى المبنى المركزي للتلفزيون الصيني (cctv) المحطة الأبرز في مسيرة كولاس. بعد انهيار برجي مركز التجارة العالمي في أيلول (سبتمبر) 2001، دُعيَ كولاس للمشاركة في مسابقة تشييد البناء الجديد المزمع إنشاؤه. وفي الوقت عينه، تلقى دعوة أخرى لتصميم التلفزيون الصيني. تخلّى المعمار الشهير عن المسابقة الأولى (فاز فيها لاحقاً المعمار الإسرائيلي دانيال ليبسكيند)، معتبراً أن أي بناء جديد في مانهاتن سيغلب عليه طابع الحنين الرمزي. مبنى التلفزيون الصيني ليس الأكثر ارتفاعاً في الصين أو العالم... لكنّ هذا البرج «غير المستقر» وفق تعبير كولاس، يعطي مَنظرين مختلفين إذا ما قاربناه من زاويتين متقابليتين. والأهمّ أنّ الخطوط المتكسرة لهيكله الحديدي لا تحدث تنافراً مع أحياء بكين الفقيرة.
]]>
يشتغل على إعادة تأهيل أنماط الحياة الحضرية
ر
كزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009" width="465" height="252" style="padding: 0px; margin: 0px; border: 0px initial initial; border: 0px; ">المبنى المركزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009
ازدحمت «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت بجمهور جاء للقاء أبي العمارة الحديثة ومؤسسها. وقفة مع «لو كوربوزييه العصر» الذي اشتغل على ابتكار طرز معمارية ألهمت الفكر المعاصر
جاد نصر الله
المعمار الذي بدأ حياته صحافياً قبل أربعة عقود، وصفه جيفري كيبنيز محرر مجلة «ال كروكيس» الإسبانية بأنّه لو «كوربوزييه العصر». ريم كولاس (1944) الذي صار اليوم أبا العمارة الحديثة ومؤسسها، زار بيروت الاثنين الماضي في حدث نادر من نوعه يشهده لبنان. لم يكن مستغرباً مشهد الذين احتشدوا في «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت قبل ساعات من موعد الندوة.
المعمار الهولندي حطّ فجأة في لبنان ليعرض في خلال ساعتين مسيرته المهنية وما يدور في رأسه من أفكار ناضجة وأخرى غير مكتملة تتعلق بالعالم وتطوّر المدن. في القاعة المزدحمة، أعاد المعمار الستيني فتح النقاش التاريخي في المفاهيم والمبادئ المعمارية من خلال ترجمته لفضاءات جديدة مبتكرة ألهمت الفكر المعاصر. هذا التجديد جاء بعدما سُلّم بحتمية الفضاءات والتخطيطات المدينية مع التحول الجذري في التاريخ الذي أحدثه المعمار الفرنسي لو كوربوزييه في فكر العمارة، مطلقاً قرناً من الحداثة وما بعدها، من خلال مبادئه/ قوانينه الخمسة التي أعلنها وما تختزنه من مرونة.
تأثر كولاس المولود في روتردام بأبيه حين كان ملحقاً ثقافياً. من هنا، ربما، بدأ نتاجه الصحافي والأدبي وكتابة سيناريوهات الأفلام السينمائية، إذ نشرت له مؤلفات عدة حتى قبل أن يشرع في بناء أول تصميم له. هذه الانطلاقة الأدبية أتاحت له ابتكار أساليب جديدة في التصميم والتفكير المعماري جعلته يمتلك خبرة هائلة في العمارة المتعددة الأشكال التي تستدعي إعادة التفكير في جميع المسلّمات النظرية والبديهيات الفلسفية. «لأنني كنت صحافياً، أعي تماماً التأثير الذي يحدثه التبديل الخفي في المعاني الكامنة وراء الكلمات». بعدما تخرّج من «مدرسة لندن للعمارة»، توجّه إلى نيويورك ليكمل بحوثه. خلال هذه الزيارة، نشر كتابه الأول «هذيان نيويورك» الذي وصفه بأنه «وثيقة مرجعية لمانهاتن»، فيما لم يرَ فيه النقّاد حينها أكثر من نص كلاسيكي عن العمارة الحديثة والمجتمع. بعدها، انتقل كولاس إلى نوع آخر من نشر الكتب مع S,M,L,XL الذي وُصف بأنّه رواية عن العمارة وContents وMutation. وجميع هذه المؤلفات قُدِّمت بطريقة غير تقليدية تجمع بين النص المكتوب والتصميم الغرافيكي والشرائط المصورة الساخرة.
يصعب ربط كولاس بتيّار فكري محدّد. ليس تفكيكياً ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة. أعماله تجنح نحو أسلوب إنساني، بمعنى إشراك البشر كعناصر محدِّدة للماهية المعمارية وفاعلة فيها، ومحرِّكة للمبنى الذي تسكن وتتفاعل من خلاله وليس بالمعنى الطبقي. وأحياناً، يُصنّف ضمن المدرسة التفكيكية التي بدأت بالظهور في الثمانينيات، مستلهمة أفكارها من الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، وكان من أبرز روادها في العمارة برنارد تشومي وفرانك غيري والمعمارة العراقية زها حديد التي تتلمذت على يد كولاس، ثم انفصلت عنه لتشقّ طريقها الخاص. حين أُحيلَ كولاس على التيار البنيوي في البدء، أعلن تحوّله عنه لأنّه أسيء استخدام أفكار هذه المدرسة بطريقة فظيعة. ولعل هذا الإعلان الصريح يفتح الباب على نقاش يتعلّق بإساءة فهم الطراز المعماري الذي يظهر في عمارة كولاس، إذ نرى تصاميم مستوحاة من أسلوبه تنتشر في العالم، لكنّها هجينة ومنسوخة كيفما اتفق، لا تتجاوز الحدّ الجمالي والتوزيع الوظيفي، كذلك فإنّها لا تحاول أن تتعمّق في الفلسفة التي ولدت منها هذه الأشكال والتصاميم الجديدة والمبتكرة ـــــ والأهم من ذلك ـــــ الراسخة في موقعها والمعمِّرة في الزمن لدى كولاس.
لدى منحه جائزتها عام 2000، وصفت لجنة تحكيم «جائزة برايتزكر» (بمثابة نوبل في العمارة) هذا المعمار بأنّ «أعماله أقرب إلى الأفكار منها إلى الأبنية». وهذا بالذات ما حاول كولاس شرحه في ندوته البيروتية، إذ قَصَدَ أن يُفهِمَ كلّ معمار وطالب عمارة أنّ الأدوات البحثية التي لا يمكن أن تُسجَّل ظاهرياً في التصميم، نراها جلية في تجديد المفردات القادرة على مخاطبة ما يحصل من حولنا. «بالنسبة إليّ، فإن أي مشروع على المدينة يُدخِل مئتي كلمة ومصطلح جديد، فذلك يعدّ نجاحاً».
أسّس كولاس شركته OMA عام 1975 مع زها حديد وإيليا وزوي زنغليس ومادلون فرايسندورب (معماريين ورسامين)، لكن الفريق الذي أطلق المشروع قي تلك الفترة تغيّر كلياً، ولم يبق منه إلّا كولاس الذي يدير اليوم فريقاً يتجاوز مئتي شخص يتوزعون بين نيويورك وروتردام وبكين. يتجاوز عملهم المستوى المجرد للتفكير المعماري إلى السرد الاستعاري والأسطورة الأيقونيّة. هو اليوم الأكثر إلهاماً وجدلاً وإثارة للنقاش على مستوى العمارة المستقبلية. منذ تأسيسها وكولاس يسعى في OMA إلى تطوير أشكال متحوّلة ومتحركة في التنظيم المديني وطرز معمارية جديدة تجد لها مكاناً في عملية إعادة تأهيل نمط الحياة الحضرية.
ثمّة شيء يحدث في الداخل
«من دون أن ينذرنا أحد، فإن طبيعة المدينة قد تغيّرت جذرياً من العام إلى الخاص. (...) المسألة الجوهرية أنّ المدينة وُجدت لتكون مجانية. أمّا الآن، فعليك أن تدفع مقابل كلّ شيء، سواء أكنت تريد دخول المتحف أم المتجر»، يقول ريم كولاس. منذ منتصف التسعينيات، نجح المعمار الهولندي في إنجاز مشاريع أولية للمتاحف تدور حول مفهوم الانتقال من الخاص إلى العام في المدن الحديثة، وتوجه العمارة نحو متطلبات السوق.
لعلّ مبنى Casa da Musica في البرتغال (2005) مثال واضح عن هذا الهاجس. فتح كولاس محاور الرؤية في البناء على حديقة «روتاندا دو باتيفيسدا» التاريخية من خلال الواجهات الزجاجية الشفافة. خيار يحمل رمزية واضحة، في دعوته المحيط إلى معرفة «أن ثمّة شيئاً يحصل في الداخل».
وفي الإطار نفسه، يطرح مبنى «مكتبة سياتل العامة» (2004) نفسه كمشروع مغاير ومتحدٍ للقوالب التقليدية للمكتبات تاريخياً. عدم التناسق يحكم كتلها الثقيلة وواجهاتها الزجاجية من دون أي منطق بصري واضح. النتوءات غير المنتظمة في جدرانها الملتوية تحدث شرخاً في رتابة الواجهة العامة من دون أن تتخاصم مع التناغم الموجود. وبرغم كل ذلك، يبدو التنظيم الحر للغرف، وترابط الفضاءات الداخلية، خاضعاً لمنهج يريد أن يطبع المحيط بهوية خاصّة.
يبقى المبنى المركزي للتلفزيون الصيني (cctv) المحطة الأبرز في مسيرة كولاس. بعد انهيار برجي مركز التجارة العالمي في أيلول (سبتمبر) 2001، دُعيَ كولاس للمشاركة في مسابقة تشييد البناء الجديد المزمع إنشاؤه. وفي الوقت عينه، تلقى دعوة أخرى لتصميم التلفزيون الصيني. تخلّى المعمار الشهير عن المسابقة الأولى (فاز فيها لاحقاً المعمار الإسرائيلي دانيال ليبسكيند)، معتبراً أن أي بناء جديد في مانهاتن سيغلب عليه طابع الحنين الرمزي. مبنى التلفزيون الصيني ليس الأكثر ارتفاعاً في الصين أو العالم... لكنّ هذا البرج «غير المستقر» وفق تعبير كولاس، يعطي مَنظرين مختلفين إذا ما قاربناه من زاويتين متقابليتين. والأهمّ أنّ الخطوط المتكسرة لهيكله الحديدي لا تحدث تنافراً مع أحياء بكين الفقيرة.
]]>
يشتغل على إعادة تأهيل أنماط الحياة الحضرية
ر
المبنى المركزي للتلفزيون الصيني الذي أنجزه عام 2009
ازدحمت «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت بجمهور جاء للقاء أبي العمارة الحديثة ومؤسسها. وقفة مع «لو ك
وربوزييه العصر» الذي اشتغل على ابتكار طرز معمارية ألهمت الفكر المعاصر
جاد نصر الله
المعمار الذي بدأ حياته صحافياً قبل أربعة عقود، وصفه جيفري كيبنيز محرر مجلة «ال كروكيس» الإسبانية بأنّه لو «كوربوزييه العصر». ريم كولاس (1944) الذي صار اليوم أبا العمارة الحديثة ومؤسسها، زار بيروت الاثنين الماضي في حدث نادر من نوعه يشهده لبنان. لم يكن مستغرباً مشهد الذين احتشدوا في «قاعة عصام فارس» في الجامعة الأميركية في بيروت قبل ساعات من موعد الندوة.
المعمار الهولندي حطّ فجأة في لبنان ليعرض في خلال ساعتين مسيرته المهنية وما يدور في رأسه من أفكار ناضجة وأخرى غير مكتملة تتعلق بالعالم وتطوّر المدن. في القاعة المزدحمة، أعاد المعمار الستيني فتح النقاش التاريخي في المفاهيم والمبادئ المعمارية من خلال ترجمته لفضاءات جديدة مبتكرة ألهمت الفكر المعاصر. هذا التجديد جاء بعدما سُلّم بحتمية الفضاءات والتخطيطات المدينية مع التحول الجذري في التاريخ الذي أحدثه المعمار الفرنسي لو كوربوزييه في فكر العمارة، مطلقاً قرناً من الحداثة وما بعدها، من خلال مبادئه/ قوانينه الخمسة التي أعلنها وما تختزنه من مرونة.
تأثر كولاس المولود في روتردام بأبيه حين كان ملحقاً ثقافياً. من هنا، ربما، بدأ نتاجه الصحافي والأدبي وكتابة سيناريوهات الأفلام السينمائية، إذ نشرت له مؤلفات عدة حتى قبل أن يشرع في بناء أول تصميم له. هذه الانطلاقة الأدبية أتاحت له ابتكار أساليب جديدة في التصميم والتفكير المعماري جعلته يمتلك خبرة هائلة في العمارة المتعددة الأشكال التي تستدعي إعادة التفكير في جميع المسلّمات النظرية والبديهيات الفلسفية. «لأنني كنت صحافياً، أعي تماماً التأثير الذي يحدثه التبديل الخفي في المعاني الكامنة وراء الكلمات». بعدما تخرّج من «مدرسة لندن للعمارة»، توجّه إلى نيويورك ليكمل بحوثه. خلال هذه الزيارة، نشر كتابه الأول «هذيان نيويورك» الذي وصفه بأنه «وثيقة مرجعية لمانهاتن»، فيما لم يرَ فيه النقّاد حينها أكثر من نص كلاسيكي عن العمارة الحديثة والمجتمع. بعدها، انتقل كولاس إلى نوع آخر من نشر الكتب مع S,M,L,XL الذي وُصف بأنّه رواية عن العمارة وContents وMutation. وجميع هذه المؤلفات قُدِّمت بطريقة غير تقليدية تجمع بين النص المكتوب والتصميم الغرافيكي والشرائط المصورة الساخرة.
يصعب ربط كولاس بتيّار فكري محدّد. ليس تفكيكياً ولا ينحصر في قوانين العمارة الحديثة. أعماله تجنح نحو أسلوب إنساني، بمعنى إشراك البشر كعناصر محدِّدة للماهية المعمارية وفاعلة فيها، ومحرِّكة للمبنى الذي تسكن وتتفاعل من خلاله وليس بالمعنى الطبقي. وأحياناً، يُصنّف ضمن المدرسة التفكيكية التي بدأت بالظهور في الثمانينيات، مستلهمة أفكارها من الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، وكان من أبرز روادها في العمارة برنارد تشومي وفرانك غيري والمعمارة العراقية زها حديد التي تتلمذت على يد كولاس، ثم انفصلت عنه لتشقّ طريقها الخاص. حين أُحيلَ كولاس على التيار البنيوي في البدء، أعلن تحوّله عنه لأنّه أسيء استخدام أفكار هذه المدرسة بطريقة فظيعة. ولعل هذا الإعلان الصريح يفتح الباب على نقاش يتعلّق بإساءة فهم الطراز المعماري الذي يظهر في عمارة كولاس، إذ نرى تصاميم مستوحاة من أسلوبه تنتشر في العالم، لكنّها هجينة ومنسوخة كيفما اتفق، لا تتجاوز الحدّ الجمالي والتوزيع الوظيفي، كذلك فإنّها لا تحاول أن تتعمّق في الفلسفة التي ولدت منها هذه الأشكال والتصاميم الجديدة والمبتكرة ـــــ والأهم من ذلك ـــــ الراسخة في موقعها والمعمِّرة في الزمن لدى كولاس.
لدى منحه جائزتها عام 2000، وصفت لجنة تحكيم «جائزة برايتزكر» (بمثابة نوبل في العمارة) هذا المعمار بأنّ «أعماله أقرب إلى الأفكار منها إلى الأبنية». وهذا بالذات ما حاول كولاس شرحه في ندوته البيروتية، إذ قَصَدَ أن يُفهِمَ كلّ معمار وطالب عمارة أنّ الأدوات البحثية التي لا يمكن أن تُسجَّل ظاهرياً في التصميم، نراها جلية في تجديد المفردات القادرة على مخاطبة ما يحصل من حولنا. «بالنسبة إليّ، فإن أي مشروع على المدينة يُدخِل مئتي كلمة ومصطلح جديد، فذلك يعدّ نجاحاً».
أسّس كولاس شركته OMA عام 1975 مع زها حديد وإيليا وزوي زنغليس ومادلون فرايسندورب (معماريين ورسامين)، لكن الفريق الذي أطلق المشروع قي تلك الفترة تغيّر كلياً، ولم يبق منه إلّا كولاس الذي يدير اليوم فريقاً يتجاوز مئتي شخص يتوزعون بين نيويورك وروتردام وبكين. يتجاوز عملهم المستوى المجرد للتفكير المعماري إلى السرد الاستعاري والأسطورة الأيقونيّة. هو اليوم الأكثر إلهاماً وجدلاً وإثارة للنقاش على مستوى العمارة المستقبلية. منذ تأسيسها وكولاس يسعى في OMA إلى تطوير أشكال متحوّلة ومتحركة في التنظيم المديني وطرز معمارية جديدة تجد لها مكاناً في عملية إعادة تأهيل نمط الحياة الحضرية.
ثمّة شيء يحدث في الداخل
«من دون أن ينذرنا أحد، فإن طبيعة المدينة قد تغيّرت جذرياً من العام إلى الخاص. (...) المسألة الجوهرية أنّ المدينة وُجدت لتكون مجانية. أمّا الآن، فعليك أن تدفع مقابل كلّ شيء، سواء أكنت تريد دخول المتحف أم المتجر»، يقول ريم كولاس. منذ منتصف التسعينيات، نجح المعمار الهولندي في إنجاز مشاريع أولية للمتاحف تدور حول مفهوم الانتقال من الخاص إلى العام في المدن الحديثة، وتوجه العمارة نحو متطلبات السوق.
لعلّ مبنى Casa da Musica في البرتغال (2005) مثال واضح عن هذا الهاجس. فتح كولاس محاور الرؤية في البناء على حديقة «روتاندا دو باتيفيسدا» التاريخية من خلال الواجهات الزجاجية الشفافة. خيار يحمل رمزية واضحة، في دعوته المحيط إلى معرفة «أن ثمّة شيئاً يحصل في الداخل».
وفي الإطار نفسه، يطرح مبنى «مكتبة سياتل العامة» (2004) نفسه كمشروع مغاير ومتحدٍ للقوالب التقليدية للمكتبات تاريخياً. عدم التناسق يحكم كتلها الثقيلة وواجهاتها الزجاجية من دون أي منطق بصري واضح. النتوءات غير المنتظمة في جدرانها الملتوية تحدث شرخاً في رتابة الواجهة العامة من دون أن تتخاصم مع التناغم الموجود. وبرغم كل ذلك، يبدو التنظيم الحر للغرف، وترابط الفضاءات الداخلية، خاضعاً لمنهج يريد أن يطبع المحيط بهوية خاصّة.
يبقى المبنى المركزي للتلفزيون الصيني (cctv) المحطة الأبرز في مسيرة كولاس. بعد انهيار برجي مركز التجارة العالمي في أيلول (سبتمبر) 2001، دُعيَ كولاس للمشاركة في مسابقة تشييد البناء الجديد المزمع إنشاؤه. وفي الوقت عينه، تلقى دعوة أخرى لتصميم التلفزيون الصيني. تخلّى المعمار الشهير عن المسابقة الأولى (فاز فيها لاحقاً المعمار الإسرائيلي دانيال ليبسكيند)، معتبراً أن أي بناء جديد في مانهاتن سيغلب عليه طابع الحنين الرمزي. مبنى التلفزيون الصيني ليس الأكثر ارتفاعاً في الصين أو العالم... لكنّ هذا البرج «غير المستقر» وفق تعبير كولاس، يعطي مَنظرين مختلفين إذا ما قاربناه من زاويتين متقابليتين. والأهمّ أنّ الخطوط المتكسرة لهيكله الحديدي لا تحدث تنافراً مع أحياء بكين الفقيرة.
]]>
رينزو بيانو (Renzo Piano) من أشهر المعماريين (ولد في 14 ايلول / سبتمبر 1937) هو معماري ايطالي مشهور و حائز على جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية"1998" حيث اثنت هيئة المحلفين على امكانية بيانو على الدمج بين التصميم والتطبيق والتنفيذ لتصاميمه وقد قارنت أعماله باعمال قدامى المعماريين الايطاليين " Leonardo da Vinci, Michelangelo ,Brunelleschi." وحاز ايضا على الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه"AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)"
السيرة الذاتية
ولد بيانو بمدينة جنوا الإيطالية لعائلة من متعهدي البناء " ابوه واربعة من أعمامه واخوه " ،حيث لا يزال يحتفظ بمنزله و مكتبه بها ، تلقى تعليمه بجامعة بوليتيكينيكو دى ميلانو"Milan Polytechnic School of Architecture" حيث استفاد من مواقع بناء وورشات ابيه في اكتساب المعرفة والخبرة القيمة على ارض الواقع وقد تخرج من عام 1964 وبدأ العمل بالمنشأت الخفيفة والبيوت الريفية من 1965 حتى 1970 عمل مع لويس كان Louis Kahn و مع ماكاوسكي Makowsky , ثم عمل مع المعمارى ريتشارد روجرز Richard Rogers من 1971 حتى 1977 و من أشهر أعمالهم المشتركة مركز جورجز بومبيدو في باريس Centre Georges Pompidou in Paris ، كما تعاون على مدار حياته مع المهندس الرائع بيتر ريس Peter Rice. . في مارس 2008 أصبح مواطن شرفي بمدينة سراييفو في البوسنة و الهرسك .
وقد أسس مجموعة معمارية سميت ب "The Renzo Piano Building Workshop " في عام 1981 حيث تملك مكاتبا معمارية في كل من باريس , جنوا في ايطاليا ونيويورك في الولايات المتحدة وينتمي اليها حوالي 100 مهندس ومعماري واختصاصيين اخرين كجزء من الشركة والتي تعبر عن اعمال المعماري رينزو بيانو امتازت عمارة رينزو بيانو باستخدامها واعتمادها على اهم واحدث التقنيات العلمية والانشائية في عصره وبنفس الدرجة اعتمد على الفلسفة والعمارة الايطالية الكلاسيكية كما اهتم بالعمارة القابلة للسكن وملاءمتها للطبيعة البشرية وللعمارة البيئية الخضراء ومن أحدث الاعمال للمعماري رينزو بيانو التوسع الحديث لمعهد الفنون في شيكاغو الخاص برينزو بيانو والمسمى بالجناح المعاصر والذي يضم حوالي 65000 قدم مربع كمساحة عرض والذي سيتم افتتاحه في شهر ايار 2009والذي يتضمن " flying carpet" والذي سيرفرف فوق السطح وفوق 620 قدم كجسر معدني يصل بين الميلينيوم بارك Millennium Park وبين تراس فن النحت والذي يؤدي الى المطعم في الطابق الثالث من الجناح المعاصر السابق الذكر نقدت أعمال رينزو بيانو من قبل الناقدين المعماريين بانها خليط من المنشات الخيامية والبيوت الزجاجية " greenhouses"
الجوائز التي حاز عليها :
الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه
AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)
الميدالية الذهبية للمهعد البريطاني المكلي للعمارة
Royal Institute of British Architects Gold Medal, England (1989)
جائزة Cavaliere di Gran Croce من الحكومة الايطالية في روما
Cavaliere di Gran Croce award by the Italian Government, Roma, Italy (1989)
جائزة كيوتو مؤسسة اناموري في اليابان
Kyoto Prize, Inamori Foundation, Kyoto, Japan (1990)
العضوية الشرفية في الاكاديمية الامريكية للفنون والثقافة
American Academy of Arts and Letters Honorary Fellowship, U.S.A. (1994)
سفير ودي لمنظمة اليونيسكو للعمارة
Goodwill Ambassador of Unesco for Architecture (1994)
Premio Michelangelo in Roma, Italy (1994)
Praemium Imperiale, Tokyo, Japan (1995)
Erasmus Prize, Amsterdam, The Netherlands (1995)
جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية البيت الابيض واشنطن
The Pritzker Architecture Prize, The White House, Washington, U.S.A. (1998)
معماري الاكاديمية القومية لسان لوقا في روما
Architect of the National Academy of San Luca, Rome, Italy (1999)
Officier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur, France (2000)
Leone d’Oro to the career, Venice, Italy (2000)
Premio Leonardo, Palazzo del Quirinale, Rome, Italy (2000)
جائزة ويكسنر لمركز ويكسنر للفنون في اوهايو الولايات المتحدة
Wexner Prize, Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, U.S.A. (2001)
]]>
رينزو بيانو (Renzo Piano) من أشهر المعماريين (ولد في 14 ايلول / سبتمبر 1937) هو معماري ايطالي مشهور و حائز على جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية"1998" حيث اثنت هيئة المحلفين على امكانية بيانو على الدمج بين التصميم والتطبيق والتنفيذ لتصاميمه وقد قارنت أعماله باعمال قدامى المعماريين الايطاليين " Leonardo da Vinci, Michelangelo ,Brunelleschi." وحاز ايضا على الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه"AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)"
السيرة الذاتية
ولد بيانو بمدينة جنوا الإيطالية لعائلة من متعهدي البناء " ابوه واربعة من أعمامه واخوه " ،حيث لا يزال يحتفظ بمنزله و مكتبه بها ، تلقى تعليمه بجامعة بوليتيكينيكو دى ميلانو"Milan Polytechnic School of Architecture" حيث استفاد من مواقع بناء وورشات ابيه في اكتساب المعرفة والخبرة القيمة على ارض الواقع وقد تخرج من عام 1964 وبدأ العمل بالمنشأت الخفيفة والبيوت الريفية من 1965 حتى 1970 عمل مع لويس كان Louis Kahn و مع ماكاوسكي Makowsky , ثم عمل مع المعمارى ريتشارد روجرز Richard Rogers من 1971 حتى 1977 و من أشهر أعمالهم المشتركة مركز جورجز بومبيدو في باريس Centre Georges Pompidou in Paris ، كما تعاون على مدار حياته مع المهندس الرائع بيتر ريس Peter Rice. . في مارس 2008 أصبح مواطن شرفي بمدينة سراييفو في البوسنة و الهرسك .
وقد أسس مجموعة معمارية سميت ب "The Renzo Piano Building Workshop " في عام 1981 حيث تملك مكاتبا معمارية في كل من باريس , جنوا في ايطاليا ونيويورك في الولايات المتحدة وينتمي اليها حوالي 100 مهندس ومعماري واختصاصيين اخرين كجزء من الشركة والتي تعبر عن اعمال المعماري رينزو بيانو امتازت عمارة رينزو بيانو باستخدامها واعتمادها على اهم واحدث التقنيات العلمية والانشائية في عصره وبنفس الدرجة اعتمد على الفلسفة والعمارة الايطالية الكلاسيكية كما اهتم بالعمارة القابلة للسكن وملاءمتها للطبيعة البشرية وللعمارة البيئية الخضراء ومن أحدث الاعمال للمعماري رينزو بيانو التوسع الحديث لمعهد الفنون في شيكاغو الخاص برينزو بيانو والمسمى بالجناح المعاصر والذي يضم حوالي 65000 قدم مربع كمساحة عرض والذي سيتم افتتاحه في شهر ايار 2009والذي يتضمن " flying carpet" والذي سيرفرف فوق السطح وفوق 620 قدم كجسر معدني يصل بين الميلينيوم بارك Millennium Park وبين تراس فن النحت والذي يؤدي الى المطعم في الطابق الثالث من الجناح المعاصر السابق الذكر نقدت أعمال رينزو بيانو من قبل الناقدين المعماريين بانها خليط من المنشات الخيامية والبيوت الزجاجية " greenhouses"
الجوائز التي حاز عليها :
الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه
AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)
الميدالية الذهبية للمهعد البريطاني المكلي للعمارة
Royal Institute of British Architects Gold Medal, England (1989)
جائزة Cavaliere di Gran Croce من الحكومة الايطالية في روما
Cavaliere di Gran Croce award by the Italian Government, Roma, Italy (1989)
جائزة كيوتو مؤسسة اناموري في اليابان
Kyoto Prize, Inamori Foundation, Kyoto, Japan (1990)
العضوية الشرفية في الاكاديمية الامريكية للفنون والثقافة
American Academy of Arts and Letters Honorary Fellowship, U.S.A. (1994)
سفير ودي لمنظمة اليونيسكو للعمارة
Goodwill Ambassador of Unesco for Architecture (1994)
Premio Michelangelo in Roma, Italy (1994)
Praemium Imperiale, Tokyo, Japan (1995)
Erasmus Prize, Amsterdam, The Netherlands (1995)
جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية البيت الابيض واشنطن
The Pritzker Architecture Prize, The White House, Washington, U.S.A. (1998)
معماري الاكاديمية القومية لسان لوقا في روما
Architect of the National Academy of San Luca, Rome, Italy (1999)
Officier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur, France (2000)
Leone d’Oro to the career, Venice, Italy (2000)
Premio Leonardo, Palazzo del Quirinale, Rome, Italy (2000)
جائزة ويكسنر لمركز ويكسنر للفنون في اوهايو الولايات المتحدة
Wexner Prize, Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, U.S.A. (2001)
رينزو, بيانو, renzo, piano
تاريخ
أخر تحديث فى منذ 161 يوم بواسطة نادر أحمد
]]>
رينزو بيانو (Renzo Piano) من أشهر المعماريين (ولد في 14 ايلول / سبتمبر 1937) هو معماري ايطالي مشهور و حائز على جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية"1998" حيث اثنت هيئة المحلفين على امكانية بيانو على الدمج بين التصميم والتطبيق والتنفيذ لتصاميمه وقد قارنت أعماله باعمال قدامى المعماريين الايطاليين " Leonardo da Vinci, Michelangelo ,Brunelleschi." وحاز ايضا على الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه"AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)"
السيرة الذاتية
ولد بيانو بمدينة جنوا الإيطالية لعائلة من متعهدي البناء " ابوه واربعة من أعمامه واخوه " ،حيث لا يزال يحتفظ بمنزله و مكتبه بها ، تلقى تعليمه بجامعة بوليتيكينيكو دى ميلانو"Milan Polytechnic School of Architecture" حيث استفاد من مواقع بناء وورشات ابيه في اكتساب المعرفة والخبرة القيمة على ارض الواقع وقد تخرج من عام 1964 وبدأ العمل بالمنشأت الخفيفة والبيوت الريفية من 1965 حتى 1970 عمل مع لويس كان Louis Kahn و مع ماكاوسكي Makowsky , ثم عمل مع المعمارى ريتشارد روجرز Richard Rogers من 1971 حتى 1977 و من أشهر أعمالهم المشتركة مركز جورجز بومبيدو في باريس Centre Georges Pompidou in Paris ، كما تعاون على مدار حياته مع المهندس الرائع بيتر ريس Peter Rice. . في مارس 2008 أصبح مواطن شرفي بمدينة سراييفو في البوسنة و الهرسك .
وقد أسس مجموعة معمارية سميت ب "The Renzo Piano Building Workshop " في عام 1981 حيث تملك مكاتبا معمارية في كل من باريس , جنوا في ايطاليا ونيويورك في الولايات المتحدة وينتمي اليها حوالي 100 مهندس ومعماري واختصاصيين اخرين كجزء من الشركة والتي تعبر عن اعمال المعماري رينزو بيانو امتازت عمارة رينزو بيانو باستخدامها واعتمادها على اهم واحدث التقنيات العلمية والانشائية في عصره وبنفس الدرجة اعتمد على الفلسفة والعمارة الايطالية الكلاسيكية كما اهتم بالعمارة القابلة للسكن وملاءمتها للطبيعة البشرية وللعمارة البيئية الخضراء ومن أحدث الاعمال للمعماري رينزو بيانو التوسع الحديث لمعهد الفنون في شيكاغو الخاص برينزو بيانو والمسمى بالجناح المعاصر والذي يضم حوالي 65000 قدم مربع كمساحة عرض والذي سيتم افتتاحه في شهر ايار 2009والذي يتضمن " flying carpet" والذي سيرفرف فوق السطح وفوق 620 قدم كجسر معدني يصل بين الميلينيوم بارك Millennium Park وبين تراس فن النحت والذي يؤدي الى المطعم في الطابق الثالث من الجناح المعاصر السابق الذكر نقدت أعمال رينزو بيانو من قبل الناقدين المعماريين بانها خليط من المنشات الخيامية والبيوت الزجاجية " greenhouses"
الجوائز التي حاز عليها :
]]>
رينزو بيانو (Renzo Piano) من أشهر المعماريين (ولد في 14 ايلول / سبتمبر 1937) هو معماري ايطالي مشهور و حائز على جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية"1998" حيث اثنت هيئة المحلفين على امكانية بيانو على الدمج بين التصميم والتطبيق والتنفيذ لتصاميمه وقد قارنت أعماله باعمال قدامى المعماريين الايطاليين " Leonardo da Vinci, Michelangelo ,Brunelleschi." وحاز ايضا على الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه"AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)"
السيرة الذاتية
ولد بيانو بمدينة جنوا الإيطالية لعائلة من متعهدي البناء " ابوه واربعة من أعمامه واخوه " ،حيث لا يزال يحتفظ بمنزله و مكتبه بها ، تلقى تعليمه بجامعة بوليتيكينيكو دى ميلانو"Milan Polytechnic School of Architecture" حيث استفاد من مواقع بناء وورشات ابيه في اكتساب المعرفة والخبرة القيمة على ارض الواقع وقد تخرج من عام 1964 وبدأ العمل بالمنشأت الخفيفة والبيوت الريفية من 1965 حتى 1970 عمل مع لويس كان Louis Kahn و مع ماكاوسكي Makowsky , ثم عمل مع المعمارى ريتشارد روجرز Richard Rogers من 1971 حتى 1977 و من أشهر أعمالهم المشتركة مركز جورجز بومبيدو في باريس Centre Georges Pompidou in Paris ، كما تعاون على مدار حياته مع المهندس الرائع بيتر ريس Peter Rice. . في مارس 2008 أصبح مواطن شرفي بمدينة سراييفو في البوسنة و الهرسك .
وقد أسس مجموعة معمارية سميت ب "The Renzo Piano Building Workshop " في عام 1981 حيث تملك مكاتبا معمارية في كل من باريس , جنوا في ايطاليا ونيويورك في الولايات المتحدة وينتمي اليها حوالي 100 مهندس ومعماري واختصاصيين اخرين كجزء من الشركة والتي تعبر عن اعمال المعماري رينزو بيانو امتازت عمارة رينزو بيانو باستخدامها واعتمادها على اهم واحدث التقنيات العلمية والانشائية في عصره وبنفس الدرجة اعتمد على الفلسفة والعمارة الايطالية الكلاسيكية كما اهتم بالعمارة القابلة للسكن وملاءمتها للطبيعة البشرية وللعمارة البيئية الخضراء ومن أحدث الاعمال للمعماري رينزو بيانو التوسع الحديث لمعهد الفنون في شيكاغو الخاص برينزو بيانو والمسمى بالجناح المعاصر والذي يضم حوالي 65000 قدم مربع كمساحة عرض والذي سيتم افتتاحه في شهر ايار 2009والذي يتضمن " flying carpet" والذي سيرفرف فوق السطح وفوق 620 قدم كجسر معدني يصل بين الميلينيوم بارك Millennium Park وبين تراس فن النحت والذي يؤدي الى المطعم في الطابق الثالث من الجناح المعاصر السابق الذكر نقدت أعمال رينزو بيانو من قبل الناقدين المعماريين بانها خليط من المنشات الخيامية والبيوت الزجاجية " greenhouses"
الجوائز التي حاز عليها :
الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه
AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)
الميدالية الذهبية للمهعد البريطاني المكلي للعمارة
Royal Institute of British Architects Gold Medal, England (1989)
جائزة Cavaliere di Gran Croce من الحكومة الايطالية في روما
Cavaliere di Gran Croce award by the Italian Government, Roma, Italy (1989)
جائزة كيوتو مؤسسة اناموري في اليابان
Kyoto Prize, Inamori Foundation, Kyoto, Japan (1990)
العضوية الشرفية في الاكاديمية الامريكية للفنون والثقافة
American Academy of Arts and Letters Honorary Fellowship, U.S.A. (1994)
سفير ودي لمنظمة اليونيسكو للعمارة
Goodwill Ambassador of Unesco for Architecture (1994)
Premio Michelangelo in Roma, Italy (1994)
Praemium Imperiale, Tokyo, Japan (1995)
Erasmus Prize, Amsterdam, The Netherlands (1995)
جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية البيت الابيض واشنطن
The Pritzker Architecture Prize, The White House, Washington, U.S.A. (1998)
معماري الاكاديمية القومية لسان لوقا في روما
Architect of the National Academy of San Luca, Rome, Italy (1999)
Officier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur, France (2000)
Leone d’Oro to the career, Venice, Italy (2000)
Premio Leonardo, Palazzo del Quirinale, Rome, Italy (2000)
جائزة ويكسنر لمركز ويكسنر للفنون في اوهايو الولايات المتحدة
Wexner Prize, Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, U.S.A. (2001)
]]>
رينزو بيانو (Renzo Piano) من أشهر المعماريين (ولد في 14 ايلول / سبتمبر 1937) هو معماري ايطالي مشهور و حائز على جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية"1998" حيث اثنت هيئة المحلفين على امكانية بيانو على الدمج بين التصميم والتطبيق والتنفيذ لتصاميمه وقد قارنت أعماله باعمال قدامى المعماريين الايطاليين " Leonardo da Vinci, Michelangelo ,Brunelleschi." وحاز ايضا على الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه"AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)"
السيرة الذاتية
ولد بيانو بمدينة جنوا الإيطالية لعائلة من متعهدي البناء " ابوه واربعة من أعمامه واخوه " ،حيث لا يزال يحتفظ بمنزله و مكتبه بها ، تلقى تعليمه بجامعة بوليتيكينيكو دى ميلانو"Milan Polytechnic School of Architecture" حيث استفاد من مواقع بناء وورشات ابيه في اكتساب المعرفة والخبرة القيمة على ارض الواقع وقد تخرج من عام 1964 وبدأ العمل بالمنشأت الخفيفة والبيوت الريفية من 1965 حتى 1970 عمل مع لويس كان Louis Kahn و مع ماكاوسكي Makowsky , ثم عمل مع المعمارى ريتشارد روجرز Richard Rogers من 1971 حتى 1977 و من أشهر أعمالهم المشتركة مركز جورجز بومبيدو في باريس Centre Georges Pompidou in Paris ، كما تعاون على مدار حياته مع المهندس الرائع بيتر ريس Peter Rice. . في مارس 2008 أصبح مواطن شرفي بمدينة سراييفو في البوسنة و الهرسك .
وقد أسس مجموعة معمارية سميت ب "The Renzo Piano Building Workshop " في عام 1981 حيث تملك مكاتبا معمارية في كل من باريس , جنوا في ايطاليا ونيويورك في الولايات المتحدة وينتمي اليها حوالي 100 مهندس ومعماري واختصاصيين اخرين كجزء من الشركة والتي تعبر عن اعمال المعماري رينزو بيانو امتازت عمارة رينزو بيانو باستخدامها واعتمادها على اهم واحدث التقنيات العلمية والانشائية في عصره وبنفس الدرجة اعتمد على الفلسفة والعمارة الايطالية الكلاسيكية كما اهتم بالعمارة القابلة للسكن وملاءمتها للطبيعة البشرية وللعمارة البيئية الخضراء ومن أحدث الاعمال للمعماري رينزو بيانو التوسع الحديث لمعهد الفنون في شيكاغو الخاص برينزو بيانو والمسمى بالجناح المعاصر والذي يضم حوالي 65000 قدم مربع كمساحة عرض والذي سيتم افتتاحه في شهر ايار 2009والذي يتضمن " flying carpet" والذي سيرفرف فوق السطح وفوق 620 قدم كجسر معدني يصل بين الميلينيوم بارك Millennium Park وبين تراس فن النحت والذي يؤدي الى المطعم في الطابق الثالث من الجناح المعاصر السابق الذكر نقدت أعمال رينزو بيانو من قبل الناقدين المعماريين بانها خليط من المنشات الخيامية والبيوت الزجاجية " greenhouses"
الجوائز التي حاز عليها :
الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه
AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)
الميدالية الذهبية للمهعد البريطاني المكلي للعمارة
Royal Institute of British Architects Gold Medal, England (1989)
جائزة Cavaliere di Gran Croce من الحكومة الايطالية في روما
Cavaliere di Gran Croce award by the Italian Government, Roma, Italy (1989)
جائزة كيوتو مؤسسة اناموري في اليابان
Kyoto Prize, Inamori Foundation, Kyoto, Japan (1990)
العضوية الشرفية في الاكاديمية الامريكية للفنون والثقافة
American Academy of Arts and Letters Honorary Fellowship, U.S.A. (1994)
سفير ودي لمنظمة اليونيسكو للعمارة
Goodwill Ambassador of Unesco for Architecture (1994)
Premio Michelangelo in Roma, Italy (1994)
Praemium Imperiale, Tokyo, Japan (1995)
Erasmus Prize, Amsterdam, The Netherlands (1995)
جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية البيت الابيض واشنطن
The Pritzker Architecture Prize, The White House, Washington, U.S.A. (1998)
معماري الاكاديمية القومية لسان لوقا في روما
Architect of the National Academy of San Luca, Rome, Italy (1999)
Officier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur, France (2000)
Leone d’Oro to the career, Venice, Italy (2000)
Premio Leonardo, Palazzo del Quirinale, Rome, Italy (2000)
جائزة ويكسنر لمركز ويكسنر للفنون في اوهايو الولايات المتحدة
Wexner Prize, Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, U.S.A. (2001)
]]>
رينزو بيانو (Renzo Piano) من أشهر المعماريين (ولد في 14 ايلول / سبتمبر 1937) هو معماري ايطالي مشهور و حائز على جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية"1998" حيث اثنت هيئة المحلفين على امكانية بيانو على الدمج بين التصميم والتطبيق والتنفيذ لتصاميمه وقد قارنت أعماله باعمال قدامى المعماريين الايطاليين " Leonardo da Vinci, Michelangelo ,Brunelleschi." وحاز ايضا على الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه"AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)"
السيرة الذاتية
ولد بيانو بمدينة جنوا الإيطالية لعائلة من متعهدي البناء " ابوه واربعة من أعمامه واخوه " ،حيث لا يزال يحتفظ بمنزله و مكتبه بها ، تلقى تعليمه بجامعة بوليتيكينيكو دى ميلانو"Milan Polytechnic School of Architecture" حيث استفاد من مواقع بناء وورشات ابيه في اكتساب المعرفة والخبرة القيمة على ارض الواقع وقد تخرج من عام 1964 وبدأ العمل بالمنشأت الخفيفة والبيوت الريفية من 1965 حتى 1970 عمل مع لويس كان Louis Kahn و مع ماكاوسكي Makowsky , ثم عمل مع المعمارى ريتشارد روجرز Richard Rogers من 1971 حتى 1977 و من أشهر أعمالهم المشتركة مركز جورجز بومبيدو في باريس Centre Georges Pompidou in Paris ، كما تعاون على مدار حياته مع المهندس الرائع بيتر ريس Peter Rice. . في مارس 2008 أصبح مواطن شرفي بمدينة سراييفو في البوسنة و الهرسك .
وقد أسس مجموعة معمارية سميت ب "The Renzo Piano Building Workshop " في عام 1981 حيث تملك مكاتبا معمارية في كل من باريس , جنوا في ايطاليا ونيويورك في الولايات المتحدة وينتمي اليها حوالي 100 مهندس ومعماري واختصاصيين اخرين كجزء من الشركة والتي تعبر عن اعمال المعماري رينزو بيانو امتازت عمارة رينزو بيانو باستخدامها واعتمادها على اهم واحدث التقنيات العلمية والانشائية في عصره وبنفس الدرجة اعتمد على الفلسفة والعمارة الايطالية الكلاسيكية كما اهتم بالعمارة القابلة للسكن وملاءمتها للطبيعة البشرية وللعمارة البيئية الخضراء ومن أحدث الاعمال للمعماري رينزو بيانو التوسع الحديث لمعهد الفنون في شيكاغو الخاص برينزو بيانو والمسمى بالجناح المعاصر والذي يضم حوالي 65000 قدم مربع كمساحة عرض والذي سيتم افتتاحه في شهر ايار 2009والذي يتضمن " flying carpet" والذي سيرفرف فوق السطح وفوق 620 قدم كجسر معدني يصل بين الميلينيوم بارك Millennium Park وبين تراس فن النحت والذي يؤدي الى المطعم في الطابق الثالث من الجناح المعاصر السابق الذكر نقدت أعمال رينزو بيانو من قبل الناقدين المعماريين بانها خليط من المنشات الخيامية والبيوت الزجاجية " greenhouses"
الجوائز التي حاز عليها :
الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه
AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)
الميدالية الذهبية للمهعد البريطاني المكلي للعمارة
Royal Institute of British Architects Gold Medal, England (1989)
جائزة Cavaliere di Gran Croce من الحكومة الايطالية في روما
Cavaliere di Gran Croce award by the Italian Government, Roma, Italy (1989)
جائزة كيوتو مؤسسة اناموري في اليابان
Kyoto Prize, Inamori Foundation, Kyoto, Japan (1990)
العضوية الشرفية في الاكاديمية الامريكية للفنون والثقافة
American Academy of Arts and Letters Honorary Fellowship, U.S.A. (1994)
سفير ودي لمنظمة اليونيسكو للعمارة
Goodwill Ambassador of Unesco for Architecture (1994)
Premio Michelangelo in Roma, Italy (1994)
Praemium Imperiale, Tokyo, Japan (1995)
Erasmus Prize, Amsterdam, The Netherlands (1995)
جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية البيت الابيض واشنطن
The Pritzker Architecture Prize, The White House, Washington, U.S.A. (1998)
معماري الاكاديمية القومية لسان لوقا في روما
Architect of the National Academy of San Luca, Rome, Italy (1999)
Officier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur, France (2000)
Leone d’Oro to the career, Venice, Italy (2000)
Premio Leonardo, Palazzo del Quirinale, Rome, Italy (2000)
جائزة ويكسنر لمركز ويكسنر للفنون في اوهايو الولايات المتحدة
Wexner Prize, Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, U.S.A. (2001)
رينزو, بيانو, renzo, piano
تاريخ
أخر تحديث فى منذ 161 يوم بواسطة نادر أحمد
]]>
رينزو بيانو (Renzo Piano) من أشهر المعماريين (ولد في 14 ايلول / سبتمبر 1937) هو معماري ايطالي مشهور و حائز على جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية"1998" حيث اثنت هيئة المحلفين على امكانية بيانو على الدمج بين التصميم والتطبيق والتنفيذ لتصاميمه وقد قارنت أعماله باعمال قدامى المعماريين الايطاليين " Leonardo da Vinci, Michelangelo ,Brunelleschi." وحاز ايضا على الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه"AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)"
السيرة الذاتية
ولد بيانو بمدينة جنوا الإيطالية لعائلة من متعهدي البناء " ابوه واربعة من أعمامه واخوه " ،حيث لا يزال يحتفظ بمنزله و مكتبه بها ، تلقى تعليمه بجامعة بوليتيكينيكو دى ميلانو"Milan Polytechnic School of Architecture" حيث استفاد من مواقع بناء وورشات ابيه في اكتساب المعرفة والخبرة القيمة على ارض الواقع وقد تخرج من عام 1964 وبدأ العمل بالمنشأت الخفيفة والبيوت الريفية من 1965 حتى 1970 عمل مع لويس كان Louis Kahn و مع ماكاوسكي Makowsky , ثم عمل مع المعمارى ريتشارد روجرز Richard Rogers من 1971 حتى 1977 و من أشهر أعمالهم المشتركة مركز جورجز بومبيدو في باريس Centre Georges Pompidou in Paris ، كما تعاون على مدار حياته مع المهندس الرائع بيتر ريس Peter Rice. . في مارس 2008 أصبح مواطن شرفي بمدينة سراييفو في البوسنة و الهرسك .
وقد أسس مجموعة معمارية سميت ب "The Renzo Piano Building Workshop " في عام 1981 حيث تملك مكاتبا معمارية في كل من باريس , جنوا في ايطاليا ونيويورك في الولايات المتحدة وينتمي اليها حوالي 100 مهندس ومعماري واختصاصيين اخرين كجزء من الشركة والتي تعبر عن اعمال المعماري رينزو بيانو امتازت عمارة رينزو بيانو باستخدامها واعتمادها على اهم واحدث التقنيات العلمية والانشائية في عصره وبنفس الدرجة اعتمد على الفلسفة والعمارة الايطالية الكلاسيكية كما اهتم بالعمارة القابلة للسكن وملاءمتها للطبيعة البشرية وللعمارة البيئية الخضراء ومن أحدث الاعمال للمعماري رينزو بيانو التوسع الحديث لمعهد الفنون في شيكاغو الخاص برينزو بيانو والمسمى بالجناح المعاصر والذي يضم حوالي 65000 قدم مربع كمساحة عرض والذي سيتم افتتاحه في شهر ايار 2009والذي يتضمن " flying carpet" والذي سيرفرف فوق السطح وفوق 620 قدم كجسر معدني يصل بين الميلينيوم بارك Millennium Park وبين تراس فن النحت والذي يؤدي الى المطعم في الطابق الثالث من الجناح المعاصر السابق الذكر نقدت أعمال رينزو بيانو من قبل الناقدين المعماريين بانها خليط من المنشات الخيامية والبيوت الزجاجية " greenhouses"
الجوائز التي حاز عليها :
]]>
رينزو بيانو (Renzo Piano) من أشهر المعماريين (ولد في 14 ايلول / سبتمبر 1937) هو معماري ايطالي مشهور و حائز على جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية"1998" حيث اثنت هيئة المحلفين على امكانية بيانو على الدمج بين التصميم والتطبيق والتنفيذ لتصاميمه وقد قارنت أعماله باعمال قدامى المعماريين الايطاليين " Leonardo da Vinci, Michelangelo ,Brunelleschi." وحاز ايضا على الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه"AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)"
السيرة الذاتية
ولد بيانو بمدينة جنوا الإيطالية لعائلة من متعهدي البناء " ابوه واربعة من أعمامه واخوه " ،حيث لا يزال يحتفظ بمنزله و مكتبه بها ، تلقى تعليمه بجامعة بوليتيكينيكو دى ميلانو"Milan Polytechnic School of Architecture" حيث استفاد من مواقع بناء وورشات ابيه في اكتساب المعرفة والخبرة القيمة على ارض الواقع وقد تخرج من عام 1964 وبدأ العمل بالمنشأت الخفيفة والبيوت الريفية من 1965 حتى 1970 عمل مع لويس كان Louis Kahn و مع ماكاوسكي Makowsky , ثم عمل مع المعمارى ريتشارد روجرز Richard Rogers من 1971 حتى 1977 و من أشهر أعمالهم المشتركة مركز جورجز بومبيدو في باريس Centre Georges Pompidou in Paris ، كما تعاون على مدار حياته مع المهندس الرائع بيتر ريس Peter Rice. . في مارس 2008 أصبح مواطن شرفي بمدينة سراييفو في البوسنة و الهرسك .
وقد أسس مجموعة معمارية سميت ب "The Renzo Piano Building Workshop " في عام 1981 حيث تملك مكاتبا معمارية في كل من باريس , جنوا في ايطاليا ونيويورك في الولايات المتحدة وينتمي اليها حوالي 100 مهندس ومعماري واختصاصيين اخرين كجزء من الشركة والتي تعبر عن اعمال المعماري رينزو بيانو امتازت عمارة رينزو بيانو باستخدامها واعتمادها على اهم واحدث التقنيات العلمية والانشائية في عصره وبنفس الدرجة اعتمد على الفلسفة والعمارة الايطالية الكلاسيكية كما اهتم بالعمارة القابلة للسكن وملاءمتها للطبيعة البشرية وللعمارة البيئية الخضراء ومن أحدث الاعمال للمعماري رينزو بيانو التوسع الحديث لمعهد الفنون في شيكاغو الخاص برينزو بيانو والمسمى بالجناح المعاصر والذي يضم حوالي 65000 قدم مربع كمساحة عرض والذي سيتم افتتاحه في شهر ايار 2009والذي يتضمن " flying carpet" والذي سيرفرف فوق السطح وفوق 620 قدم كجسر معدني يصل بين الميلينيوم بارك Millennium Park وبين تراس فن النحت والذي يؤدي الى المطعم في الطابق الثالث من الجناح المعاصر السابق الذكر نقدت أعمال رينزو بيانو من قبل الناقدين المعماريين بانها خليط من المنشات الخيامية والبيوت الزجاجية " greenhouses"
الجوائز التي حاز عليها :
الميداليه الذهبية لمنظمة أيه أى أيه
AIA Honorary Fellowship, U.S.A. (1981)
الميدالية الذهبية للمهعد البريطاني المكلي للعمارة
Royal Institute of British Architects Gold Medal, England (1989)
جائزة Cavaliere di Gran Croce من الحكومة الايطالية في روما
Cavaliere di Gran Croce award by the Italian Government, Roma, Italy (1989)
جائزة كيوتو مؤسسة اناموري في اليابان
Kyoto Prize, Inamori Foundation, Kyoto, Japan (1990)
العضوية الشرفية في الاكاديمية الامريكية للفنون والثقافة
American Academy of Arts and Letters Honorary Fellowship, U.S.A. (1994)
سفير ودي لمنظمة اليونيسكو للعمارة
Goodwill Ambassador of Unesco for Architecture (1994)
Premio Michelangelo in Roma, Italy (1994)
Praemium Imperiale, Tokyo, Japan (1995)
Erasmus Prize, Amsterdam, The Netherlands (1995)
جائزة بريتزكر جائزة الهندسة المعمارية البيت الابيض واشنطن
The Pritzker Architecture Prize, The White House, Washington, U.S.A. (1998)
معماري الاكاديمية القومية لسان لوقا في روما
Architect of the National Academy of San Luca, Rome, Italy (1999)
Officier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur, France (2000)
Leone d’Oro to the career, Venice, Italy (2000)
Premio Leonardo, Palazzo del Quirinale, Rome, Italy (2000)
جائزة ويكسنر لمركز ويكسنر للفنون في اوهايو الولايات المتحدة
Wexner Prize, Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, U.S.A. (2001)
]]>
جائزة پريتزكر بالإنجليزية Pritzker Prize ، هي جائزة تمنح سنويا لتكريم أحد المعماريين الذين لازالو عل قيد الحياة و بدأت منذ عام 1979 و بدأها Jay A. Pritzker و مازالت عائلته ، المالكة لسلسلة فنادق هيات ريجنسي ، هي التي تديرها حتى الأن.
التأسيس
تأسست الجائزة عام 1979 عن طريق مؤسسة هيات لعمل تكريم سنوي للمهندس موجود -على قيد الحياة- بحيث يكون صمم مشروع فيه خليط يدل على الموهبة والرؤيا والإلتزام ويكون اسهاما كبيرا للبشرية عن طريق الفن والعمارة.
وتعرف الجائزة باسم -الجائزة الهندسية الأعظم قيمة- أو -نوبل الهندسة- وأخذت اسمها "بريتزكر" من عائلة بريتزكر التي لها مصالح تجارية دولية وعالمية مقرها في شيكاغو.. اشتهرت عائلة بريتزكر بدعمها ومساندتها لكل الجهود والأنشطة التعليمية والإجتماعية والثقافية والعلمية والطبية.
أفراد عائلة بريتزكر
جاي بريتزيكر الذي ابتكر فكرة الجائزة مع زوجته سيندي توفي في 23 يناير 1999 فاصبح ابنه الأكبر توماس جاي بريتزكر رئيسا لمؤسسة Hyatt . عام [2004] احتفلت مدينة شيكاغو بافتتاح متنزه ميلنيوم Millennium والتي يوجد بها قاعة او سرادق موسيقي صممه فرانك جيري وهو احد الرابحين لجائزة بريتزكر ولاحقا في عام 2005 اصبحت هذه القاعة الموسيقية مكان لمراسم التكريم والاحتفال للرابحين ^^
و يوضح توم بريتزكر احد ابناء جاي بريتزكر سبب اهتمام عائلته قائلا: ليس غريبا أو مفاجئا مدى اهتمام عائلتي الشديد بالهندسة ذلك اننا نعيش في مدينة شيكاغو وهي مولد ناطحات السحاب والعمارة بكل اشكالها بالاضافة الى ان تلك المباني شيدها اعلام عالميين مثل لويس سوليفيان, فرانك لويد رايت, مايس فين دي رو, والعديد.
الإمتيازات
يتلقى الفائز 100,000$ ولكن القيمة الأهم للجائزة تأتي من الشهرة والإحترام اللذان يكتسبهما الفائز في العالم أجمع نظرا لكونها الجائزة الأكبر و الأهم في مجال العمارة في العالم حتى أنها تعتبر جائزة نوبل في العمارة.
قائمة الفائزين بالجائزة
- 1979 فيليپ جونسون,
الولايات المتحدة (1906 - 2005)
- 1980 لويز برّاگان,
المكسيك (1902 - 1988)
- 1981 جيمس سترلنگ,
المملكة المتحدة (1924 - 1992)
- 1982 كڤن روش, الولايات المتحدة
- 1983 إ.م. پـِيْ, الولايات المتحدة
- 1984 ريتشارد ماير, الولايات المتحدة
- 1985 هانز هولاين,
نمسا
- 1986 گوتفريد بوم,
ألمانيا
- 1987 كنزو تانگه,
اليابان (1913-2005)
- 1988 اوسكار نيماير, الولايات المتحدة (1909 - 1990)
- 1989 فرانك گيري,
كندا
- 1990 ألدو روسي,
إيطاليا
- 1991 روبرت ڤنتوري, الولايات المتحدة
- 1992 ألڤارو سيزا ڤييرا,
البرتغال
- 1993 فوميكو ماكي, اليابان
- 1994 كريستيان دي بورتسامبارك,
فرنسا
- 1995 تاداو أندو, اليابان
- 1996 رافاييل مونيو,
إسبانيا
- 1997 سفيري فيهن, قالب:نرويج
- 1998 رينزو بيانو, إيطاليا
- 1999 نورمان فوستر,
إنجلترا
- 2000 رْيْم كولهاس,
هولندا
- 2001 جاكويز هيرتسوغ و بيار دي مورون,
سويسرا
- 2002 غلين موركوت,
أستراليا
- 2003 يورن يوتسون,
الدنمارك
- 2004 زها حديد,
العراق ، المملكة المتحدة
- 2005 توم ماين, الولايات المتحدة
- 2006 باولو مندس داروشا,
البرازيل
- 2007 ريتشارد روجر, إنجلترا
- 2008 جان نوفل، فرنسا
- 2009 پيتر زومثور ، سويسرا
]]>
جائزة پريتزكر بالإنجليزية Pritzker Prize ، هي جائزة تمنح سنويا لتكريم أحد المعماريين الذين لازالو عل قيد الحياة و بدأت منذ عام 1979 و بدأها Jay A. Pritzker و مازالت عائلته ، المالكة لسلسلة فنادق هيات ريجنسي ، هي التي تديرها حتى الأن.
التأسيس
تأسست الجائزة عام 1979 عن طريق مؤسسة هيات لعمل تكريم سنوي للمهندس موجود -على قيد الحياة- بحيث يكون صمم مشروع فيه خليط يدل على الموهبة والرؤيا والإلتزام ويكون اسهاما كبيرا للبشرية عن طريق الفن والعمارة.
وتعرف الجائزة باسم -الجائزة الهندسية الأعظم قيمة- أو -نوبل الهندسة- وأخذت اسمها "بريتزكر" من عائلة بريتزكر التي لها مصالح تجارية دولية وعالمية مقرها في شيكاغو.. اشتهرت عائلة بريتزكر بدعمها ومساندتها لكل الجهود والأنشطة التعليمية والإجتماعية والثقافية والعلمية والطبية.
أفراد عائلة بريتزكر
جاي بريتزيكر الذي ابتكر فكرة الجائزة مع زوجته سيندي توفي في 23 يناير 1999 فاصبح ابنه الأكبر توماس جاي بريتزكر رئيسا لمؤسسة Hyatt . عام [2004] احتفلت مدينة شيكاغو بافتتاح متنزه ميلنيوم Millennium والتي يوجد بها قاعة او سرادق موسيقي صممه فرانك جيري وهو احد الرابحين لجائزة بريتزكر ولاحقا في عام 2005 اصبحت هذه القاعة الموسيقية مكان لمراسم التكريم والاحتفال للرابحين ^^
و يوضح توم بريتزكر احد ابناء جاي بريتزكر سبب اهتمام عائلته قائلا: ليس غريبا أو مفاجئا مدى اهتمام عائلتي الشديد بالهندسة ذلك اننا نعيش في مدينة شيكاغو وهي مولد ناطحات السحاب والعمارة بكل اشكالها بالاضافة الى ان تلك المباني شيدها اعلام عالميين مثل لويس سوليفيان, فرانك لويد رايت, مايس فين دي رو, والعديد.
الإمتيازات
يتلقى الفائز 100,000$ ولكن القيمة الأهم للجائزة تأتي من الشهرة والإحترام اللذان يكتسبهما الفائز في العالم أجمع نظرا لكونها الجائزة الأكبر و الأهم في مجال العمارة في العالم حتى أنها تعتبر جائزة نوبل في العمارة.
قائمة الفائزين بالجائزة
- 1979 فيليپ جونسون, الولايات المتحدة (1906 - 2005)
- 1980 لويز برّاگان, المكسيك (1902 - 1988)
- 1981 جيمس سترلنگ, المملكة المتحدة (1924 - 1992)
- 1982 كڤن روش, الولايات المتحدة
- 1983 إ.م. پـِيْ, الولايات المتحدة
- 1984 ريتشارد ماير, الولايات المتحدة
- 1985 هانز هولاين, نمسا
- 1986 گوتفريد بوم, ألمانيا
- 1987 كنزو تانگه, اليابان (1913-2005)
- 1988 اوسكار نيماير, الولايات المتحدة (1909 - 1990)
- 1989 فرانك گيري, كندا
- 1990 ألدو روسي, إيطاليا
- 1991 روبرت ڤنتوري, الولايات المتحدة
- 1992 ألڤارو سيزا ڤييرا, البرتغال
- 1993 فوميكو ماكي, اليابان
- 1994 كريستيان دي بورتسامبارك, فرنسا
- 1995 تاداو أندو, اليابان
- 1996 رافاييل مونيو, إسبانيا
- 1997 سفيري فيهن, قالب:نرويج
- 1998 رينزو بيانو, إيطاليا
- 1999 نورمان فوستر, إنجلترا
- 2000 رْيْم كولهاس, هولندا
- 2001 جاكويز هيرتسوغ و بيار دي مورون, سويسرا
- 2002 غلين موركوت, أستراليا
- 2003 يورن يوتسون, الدنمارك
- 2004 زها حديد, العراق ، المملكة المتحدة
- 2005 توم ماين, الولايات المتحدة
- 2006 باولو مندس داروشا, البرازيل
- 2007 ريتشارد روجر, إنجلترا
- 2008 جان نوفل، فرنسا
- 2009 پيتر زومثور ، سويسرا
جائزة, بريتزكر, للعمارة, pritzker, prize
تاريخ, الممارسة و القوانين
أخر تحديث فى منذ 165 يوم بواسطة نادر أحمد
]]>
جائزة پريتزكر بالإنجليزية Pritzker Prize ، هي جائزة تمنح سنويا لتكريم أحد المعماريين الذين لازالو عل قيد الحياة و بدأت منذ عام 1979 و بدأها Jay A. Pritzker و مازالت عائلته ، المالكة لسلسلة فنادق هيات ريجنسي ، هي التي تديرها حتى الأن.
التأسيس
تأسست الجائزة عام 1979 عن طريق مؤسسة هيات لعمل تكريم سنوي للمهندس موجود -على قيد الحياة- بحيث يكون صمم مشروع فيه خليط يدل على الموهبة والرؤيا والإلتزام ويكون اسهاما كبيرا للبشرية عن طريق الفن والعمارة.
وتعرف الجائزة باسم -الجائزة الهندسية الأعظم قيمة- أو -نوبل الهندسة- وأخذت اسمها "بريتزكر" من عائلة بريتزكر التي لها مصالح تجارية دولية وعالمية مقرها في شيكاغو.. اشتهرت عائلة بريتزكر بدعمها ومساندتها لكل الجهود والأنشطة التعليمية والإجتماعية والثقافية والعلمية والطبية.
أفراد عائلة بريتزكر
جاي بريتزيكر الذي ابتكر فكرة الجائزة مع زوجته سيندي توفي في 23 يناير 1999 فاصبح ابنه الأكبر توماس جاي بريتزكر رئيسا لمؤسسة Hyatt . عام [2004] احتفلت مدينة شيكاغو بافتتاح متنزه ميلنيوم Millennium والتي يوجد بها قاعة او سرادق موسيقي صممه فرانك جيري وهو احد الرابحين لجائزة بريتزكر ولاحقا في عام 2005 اصبحت هذه القاعة الموسيقية مكان لمراسم التكريم والاحتفال للرابحين ^^
و يوضح توم بريتزكر احد ابناء جاي بريتزكر سبب اهتمام عائلته قائلا: ليس غريبا أو مفاجئا مدى اهتمام عائلتي الشديد بالهندسة ذلك اننا نعيش في مدينة شيكاغو وهي مولد ناطحات السحاب والعمارة بكل اشكالها بالاضافة الى ان تلك المباني شيدها اعلام عالميين مثل لويس سوليفيان, فرانك لويد رايت, مايس فين دي رو, والعديد.
الإمتيازات
يتلقى الفائز 100,000$ ولكن القيمة الأهم للجائزة تأتي من الشهرة والإحترام اللذان يكتسبهما الفائز في العالم أجمع نظرا لكونها الجائزة الأكبر و الأهم في مجال العمارة في العالم حتى أنها تعتبر جائزة نوبل في العمارة.
قائمة الفائزين بالجائزة
- 1979 فيليپ جونسون, الولايات المتحدة (1906 - 2005)
- 1980 لويز برّاگان, المكسيك (1902 - 1988)
- 1981 جيمس سترلنگ, المملكة المتحدة (1924 - 1992)
- 1982 كڤن روش, الولايات المتحدة
- 1983 إ.م. پـِيْ, الولايات المتحدة
- 1984 ريتشارد ماير, الولايات المتحدة
- 1985 هانز هولاين, نمسا
- 1986 گوتفريد بوم, ألمانيا
- 1987 كنزو تانگه, اليابان (1913-2005)
- 1988 اوسكار نيماير, الولايات المتحدة (1909 - 1990)
- 1989 فرانك گيري, كندا
- 1990 ألدو روسي, إيطاليا
- 1991 روبرت ڤنتوري, الولايات المتحدة
- 1992 ألڤارو سيزا ڤييرا, البرتغال
- 1993 فوميكو ماكي, اليابان
- 1994 كريستيان دي بورتسامبارك, فرنسا
- 1995 تاداو أندو, اليابان
- 1996 رافاييل مونيو, إسبانيا
- 1997 سفيري فيهن, قالب:نرويج
- 1998 رينزو بيانو, إيطاليا
- 1999 نورمان فوستر, إنجلترا
- 2000 رْيْم كولهاس, هولندا
- 2001 جاكويز هيرتسوغ و بيار دي مورون, سويسرا
- 2002 غلين موركوت, أستراليا
- 2003 يورن يوتسون, الدنمارك
- 2004 زها حديد, العراق ، المملكة المتحدة
- 2005 توم ماين, الولايات المتحدة
- 2006 باولو مندس داروشا, البرازيل
- 2007 ريتشارد روجر, إنجلترا
- 2008 جان نوفل، فرنسا
- 2009 پيتر زومثور ، سويسرا
]]>
جائزة پريتزكر بالإنجليزية Pritzker Prize ، هي جائزة تمنح سنويا لتكريم أحد المعماريين الذين لازالو عل قيد الحياة و بدأت منذ عام 1979 و بدأها Jay A. Pritzker و مازالت عائلته ، المالكة لسلسلة فنادق هيات ريجنسي ، هي التي تديرها حتى الأن.
التأسيس
تأسست الجائزة عام 1979 عن طريق مؤسسة هيات لعمل تكريم سنوي للمهندس موجود -على قيد الحياة- بحيث يكون صمم مشروع فيه خليط يدل على الموهبة والرؤيا والإلتزام ويكون اسهاما كبيرا للبشرية عن طريق الفن والعمارة.
وتعرف الجائزة باسم -الجائزة الهندسية الأعظم قيمة- أو -نوبل الهندسة- وأخذت اسمها "بريتزكر" من عائلة بريتزكر التي لها مصالح تجارية دولية وعالمية مقرها في شيكاغو.. اشتهرت عائلة بريتزكر بدعمها ومساندتها لكل الجهود والأنشطة التعليمية والإجتماعية والثقافية والعلمية والطبية.
أفراد عائلة بريتزكر
جاي بريتزيكر الذي ابتكر فكرة الجائزة مع زوجته سيندي توفي في 23 يناير 1999 فاصبح ابنه الأكبر توماس جاي بريتزكر رئيسا لمؤسسة Hyatt . عام [2004] احتفلت مدينة شيكاغو بافتتاح متنزه ميلنيوم Millennium والتي يوجد بها قاعة او سرادق موسيقي صممه فرانك جيري وهو احد الرابحين لجائزة بريتزكر ولاحقا في عام 2005 اصبحت هذه القاعة الموسيقية مكان لمراسم التكريم والاحتفال للرابحين ^^
و يوضح توم بريتزكر احد ابناء جاي بريتزكر سبب اهتمام عائلته قائلا: ليس غريبا أو مفاجئا مدى اهتمام عائلتي الشديد بالهندسة ذلك اننا نعيش في مدينة شيكاغو وهي مولد ناطحات السحاب والعمارة بكل اشكالها بالاضافة الى ان تلك المباني شيدها اعلام عالميين مثل لويس سوليفيان, فرانك لويد رايت, مايس فين دي رو, والعديد.
الإمتيازات
يتلقى الفائز 100,000$ ولكن القيمة الأهم للجائزة تأتي من الشهرة والإحترام اللذان يكتسبهما الفائز في العالم أجمع نظرا لكونها الجائزة الأكبر و الأهم في مجال العمارة في العالم حتى أنها تعتبر جائزة نوبل في العمارة.
قائمة الفائزين بالجائزة
- 1979 فيليپ جونسون, الولايات المتحدة (1906 - 2005)
- 1980 لويز برّاگان, المكسيك (1902 - 1988)
- 1981 جيمس سترلنگ, المملكة المتحدة (1924 - 1992)
- 1982 كڤن روش, الولايات المتحدة
- 1983 إ.م. پـِيْ, الولايات المتحدة
- 1984 ريتشارد ماير, الولايات المتحدة
- 1985 هانز هولاين, نمسا
- 1986 گوتفريد بوم, ألمانيا
- 1987 كنزو تانگه, اليابان (1913-2005)
- 1988 اوسكار نيماير, الولايات المتحدة (1909 - 1990)
- 1989 فرانك گيري, كندا
- 1990 ألدو روسي, إيطاليا
- 1991 روبرت ڤنتوري, الولايات المتحدة
- 1992 ألڤارو سيزا ڤييرا, البرتغال
- 1993 فوميكو ماكي, اليابان
- 1994 كريستيان دي بورتسامبارك, فرنسا
- 1995 تاداو أندو, اليابان
- 1996 رافاييل مونيو, إسبانيا
- 1997 سفيري فيهن, قالب:نرويج
- 1998 رينزو بيانو, إيطاليا
- 1999 نورمان فوستر, إنجلترا
- 2000 رْيْم كولهاس, هولندا
- 2001 جاكويز هيرتسوغ و بيار دي مورون, سويسرا
- 2002 غلين موركوت, أستراليا
- 2003 يورن يوتسون, الدنمارك
- 2004 زها حديد, العراق ، المملكة المتحدة
- 2005 توم ماين, الولايات المتحدة
- 2006 باولو مندس داروشا, البرازيل
- 2007 ريتشارد روجر, إنجلترا
- 2008 جان نوفل، فرنسا
- 2009 پيتر زومثور ، سويسرا
]]>
جائزة پريتزكر بالإنجليزية Pritzker Prize ، هي جائزة تمنح سنويا لتكريم أحد المعماريين الذين لازالو عل قيد الحياة و بدأت منذ عام 1979 و بدأها Jay A. Pritzker و مازالت عائلته ، المالكة لسلسلة فنادق هيات ريجنسي ، هي التي تديرها حتى الأن.
التأسيس
تأسست الجائزة عام 1979 عن طريق مؤسسة هيات لعمل تكريم سنوي للمهندس موجود -على قيد الحياة- بحيث يكون صمم مشروع فيه خليط يدل على الموهبة والرؤيا والإلتزام ويكون اسهاما كبيرا للبشرية عن طريق الفن والعمارة.
وتعرف الجائزة باسم -الجائزة الهندسية الأعظم قيمة- أو -نوبل الهندسة- وأخذت اسمها "بريتزكر" من عائلة بريتزكر التي لها مصالح تجارية دولية وعالمية مقرها في شيكاغو.. اشتهرت عائلة بريتزكر بدعمها ومساندتها لكل الجهود والأنشطة التعليمية والإجتماعية والثقافية والعلمية والطبية.
أفراد عائلة بريتزكر
جاي بريتزيكر الذي ابتكر فكرة الجائزة مع زوجته سيندي توفي في 23 يناير 1999 فاصبح ابنه الأكبر توماس جاي بريتزكر رئيسا لمؤسسة Hyatt . عام [2004] احتفلت مدينة شيكاغو بافتتاح متنزه ميلنيوم Millennium والتي يوجد بها قاعة او سرادق موسيقي صممه فرانك جيري وهو احد الرابحين لجائزة بريتزكر ولاحقا في عام 2005 اصبحت هذه القاعة الموسيقية مكان لمراسم التكريم والاحتفال للرابحين ^^
و يوضح توم بريتزكر احد ابناء جاي بريتزكر سبب اهتمام عائلته قائلا: ليس غريبا أو مفاجئا مدى اهتمام عائلتي الشديد بالهندسة ذلك اننا نعيش في مدينة شيكاغو وهي مولد ناطحات السحاب والعمارة بكل اشكالها بالاضافة الى ان تلك المباني شيدها اعلام عالميين مثل لويس سوليفيان, فرانك لويد رايت, مايس فين دي رو, والعديد.
الإمتيازات
يتلقى الفائز 100,000$ ولكن القيمة الأهم للجائزة تأتي من الشهرة والإحترام اللذان يكتسبهما الفائز في العالم أجمع نظرا لكونها الجائزة الأكبر و الأهم في مجال العمارة في العالم حتى أنها تعتبر جائزة نوبل في العمارة.
قائمة الفائزين بالجائزة
- 1979 فيليپ جونسون, الولايات المتحدة (1906 - 2005)
- 1980 لويز برّاگان, المكسيك (1902 - 1988)
- 1981 جيمس سترلنگ, المملكة المتحدة (1924 - 1992)
- 1982 كڤن روش, الولايات المتحدة
- 1983 إ.م. پـِيْ, الولايات المتحدة
- 1984 ريتشارد ماير, الولايات المتحدة
- 1985 هانز هولاين, نمسا
- 1986 گوتفريد بوم, ألمانيا
- 1987 كنزو تانگه, اليابان (1913-2005)
- 1988 اوسكار نيماير, الولايات المتحدة (1909 - 1990)
- 1989 فرانك گيري, كندا
- 1990 ألدو روسي, إيطاليا
- 1991 روبرت ڤنتوري, الولايات المتحدة
- 1992 ألڤارو سيزا ڤييرا, البرتغال
- 1993 فوميكو ماكي, اليابان
- 1994 كريستيان دي بورتسامبارك, فرنسا
- 1995 تاداو أندو, اليابان
- 1996 رافاييل مونيو, إسبانيا
- 1997 سفيري فيهن, قالب:نرويج
- 1998 رينزو بيانو, إيطاليا
- 1999 نورمان فوستر, إنجلترا
- 2000 رْيْم كولهاس, هولندا
- 2001 جاكويز هيرتسوغ و بيار دي مورون, سويسرا
- 2002 غلين موركوت, أستراليا
- 2003 يورن يوتسون, الدنمارك
- 2004 زها حديد, العراق ، المملكة المتحدة
- 2005 توم ماين, الولايات المتحدة
- 2006 باولو مندس داروشا, البرازيل
- 2007 ريتشارد روجر, إنجلترا
- 2008 جان نوفل، فرنسا
- 2009 پيتر زومثور ، سويسرا
جائزة, بريتزكر, للعمارة, pritzker, prize
تاريخ, الممارسة و القوانين
أخر تحديث فى منذ 165 يوم بواسطة نادر أحمد
]]>
جائزة پريتزكر بالإنجليزية Pritzker Prize ، هي جائزة تمنح سنويا لتكريم أحد المعماريين الذين لازالو عل قيد الحياة و بدأت منذ عام 1979 و بدأها Jay A. Pritzker و مازالت عائلته ، المالكة لسلسلة فنادق هيات ريجنسي ، هي التي تديرها حتى الأن.
التأسيس
تأسست الجائزة عام 1979 عن طريق مؤسسة هيات لعمل تكريم سنوي للمهندس موجود -على قيد الحياة- بحيث يكون صمم مشروع فيه خليط يدل على الموهبة والرؤيا والإلتزام ويكون اسهاما كبيرا للبشرية عن طريق الفن والعمارة.
وتعرف الجائزة باسم -الجائزة الهندسية الأعظم قيمة- أو -نوبل الهندسة- وأخذت اسمها "بريتزكر" من عائلة بريتزكر التي لها مصالح تجارية دولية وعالمية مقرها في شيكاغو.. اشتهرت عائلة بريتزكر بدعمها ومساندتها لكل الجهود والأنشطة التعليمية والإجتماعية والثقافية والعلمية والطبية.
أفراد عائلة بريتزكر
جاي بريتزيكر الذي ابتكر فكرة الجائزة مع زوجته سيندي توفي في 23 يناير 1999 فاصبح ابنه الأكبر توماس جاي بريتزكر رئيسا لمؤسسة Hyatt . عام [2004] احتفلت مدينة شيكاغو بافتتاح متنزه ميلنيوم Millennium والتي يوجد بها قاعة او سرادق موسيقي صممه فرانك جيري وهو احد الرابحين لجائزة بريتزكر ولاحقا في عام 2005 اصبحت هذه القاعة الموسيقية مكان لمراسم التكريم والاحتفال للرابحين ^^
و يوضح توم بريتزكر احد ابناء جاي بريتزكر سبب اهتمام عائلته قائلا: ليس غريبا أو مفاجئا مدى اهتمام عائلتي الشديد بالهندسة ذلك اننا نعيش في مدينة شيكاغو وهي مولد ناطحات السحاب والعمارة بكل اشكالها بالاضافة الى ان تلك المباني شيدها اعلام عالميين مثل لويس سوليفيان, فرانك لويد رايت, مايس فين دي رو, والعديد.
الإمتيازات
يتلقى الفائز 100,000$ ولكن القيمة الأهم للجائزة تأتي من الشهرة والإحترام اللذان يكتسبهما الفائز في العالم أجمع نظرا لكونها الجائزة الأكبر و الأهم في مجال العمارة في العالم حتى أنها تعتبر جائزة نوبل في العمارة.
قائمة الفائزين بالجائزة
- 1979 فيليپ جونسون, الولايات المتحدة (1906 - 2005)
- 1980 لويز برّاگان, المكسيك (1902 - 1988)
- 1981 جيمس سترلنگ, المملكة المتحدة (1924 - 1992)
- 1982 كڤن روش, الولايات المتحدة
- 1983 إ.م. پـِيْ, الولايات المتحدة
- 1984 ريتشارد ماير, الولايات المتحدة
- 1985 هانز هولاين, نمسا
- 1986 گوتفريد بوم, ألمانيا
- 1987 كنزو تانگه, اليابان (1913-2005)
- 1988 اوسكار نيماير, الولايات المتحدة (1909 - 1990)
- 1989 فرانك گيري, كندا
- 1990 ألدو روسي, إيطاليا
- 1991 روبرت ڤنتوري, الولايات المتحدة
- 1992 ألڤارو سيزا ڤييرا, البرتغال
- 1993 فوميكو ماكي, اليابان
- 1994 كريستيان دي بورتسامبارك, فرنسا
- 1995 تاداو أندو, اليابان
- 1996 رافاييل مونيو, إسبانيا
- 1997 سفيري فيهن, قالب:نرويج
- 1998 رينزو بيانو, إيطاليا
- 1999 نورمان فوستر, إنجلترا
- 2000 رْيْم كولهاس, هولندا
- 2001 جاكويز هيرتسوغ و بيار دي مورون, سويسرا
- 2002 غلين موركوت, أستراليا
- 2003 يورن يوتسون, الدنمارك
- 2004 زها حديد, العراق ، المملكة المتحدة
- 2005 توم ماين, الولايات المتحدة
- 2006 باولو مندس داروشا, البرازيل
- 2007 ريتشارد روجر, إنجلترا
- 2008 جان نوفل، فرنسا
- 2009 پيتر زومثور ، سويسرا
]]>
| فيليب كورتيليوو جونسون |
فيليب جونسون مع أحد مجسماته عندما كان في الخامسة والتسعين من عمره |
| المعلومات الشخصية |
| الاسم |
فيليب كورتيليوو جونسون |
| الجنسية |
 أمريكي |
| تاريخ الميلاد |
8 يوليو 1906 |
| مكان الميلاد |
كليفلاند، أوهايو  الولايات المتحدة |
| تاريخ الوفاة |
25 ديسمبر 2005 |
| مكان الوفاة |
الولايات المتحدة |
| أعمال |
| مشاريع مهمة |
المنزل الزجاجي
الكاتدرائية البلورية
مبنى سيجرام
مبنى شركة سوني (AT&T)
كنيسة الشكر |
| جوائز |
جائزة بريتزكر |
| الموقع الشخصي |
www.pjar.com |
]]>
]]>
| المعلومات الشخصية |
| الاسم |
فيليب كورتيليوو جونسون |
| الجنسية |
أمريكي |
| تاريخ الميلاد |
8 يوليو 1906 |
| مكان الميلاد |
كليفلاند، أوهايو الولايات المتحدة |
| تاريخ الوفاة |
25 ديسمبر 2005 |
| مكان الوفاة |
الولايات المتحدة |
| أعمال |
| مشاريع مهمة |
المنزل الزجاجي
الكاتدرائية البلورية
مبنى سيجرام
مبنى شركة سوني (AT&T)
كنيسة الشكر |
| جوائز |
جائزة بريتزكر |
| الموقع الشخصي |
www.pjar.com |
]]>
| فيليب كورتيليوو جونسون |
فيليب جونسون مع أحد مجسماته عندما كان في الخامسة والتسعين من عمره |
| المعلومات الشخصية |
| الاسم |
فيليب كورتيليوو جونسون |
| الجنسية |
أمريكي |
| تاريخ الميلاد |
8 يوليو 1906 |
| مكان الميلاد |
كليفلاند، أوهايو الولايات المتحدة |
| تاريخ الوفاة |
25 ديسمبر 2005 |
| مكان الوفاة |
الولايات المتحدة |
| أعمال |
| مشاريع مهمة |
المنزل الزجاجي
الكاتدرائية البلورية
مبنى سيجرام
مبنى شركة سوني (AT&T)
كنيسة الشكر |
| جوائز |
جائزة بريتزكر |
| الموقع الشخصي |
www.pjar.com |
]]>
| فيليب كورتيليوو جونسون |
فيليب جونسون مع أحد مجسماته عندما كان في الخامسة والتسعين من عمره |
| المعلومات الشخصية |
| الاسم |
فيليب كورتيليوو جونسون |
| الجنسية |
أمريكي |
| تاريخ الميلاد |
8 يوليو 1906 |
| مكان الميلاد |
كليفلاند، أوهايو الولايات المتحدة |
| تاريخ الوفاة |
25 ديسمبر 2005 |
| مكان الوفاة |
الولايات المتحدة |
| أعمال |
| مشاريع مهمة |
المنزل الزجاجي
الكاتدرائية البلورية
مبنى سيجرام
مبنى شركة سوني (AT&T)
كنيسة الشكر |
| جوائز |
جائزة بريتزكر |
| الموقع الشخصي |
www.pjar.com |
]]>
]]>
| المعلومات الشخصية |
| الاسم |
فيليب كورتيليوو جونسون |
| الجنسية |
أمريكي |
| تاريخ الميلاد |
8 يوليو 1906 |
| مكان الميلاد |
كليفلاند، أوهايو الولايات المتحدة |
| تاريخ الوفاة |
25 ديسمبر 2005 |
| مكان الوفاة |
الولايات المتحدة |
| أعمال |
| مشاريع مهمة |
المنزل الزجاجي
الكاتدرائية البلورية
مبنى سيجرام
مبنى شركة سوني (AT&T)
كنيسة الشكر |
| جوائز |
جائزة بريتزكر |
| الموقع الشخصي |
www.pjar.com |
]]>
| فيليب كورتيليوو جونسون |
فيليب جونسون مع أحد مجسماته عندما كان في الخامسة والتسعين من عمره |
| المعلومات الشخصية |
| الاسم |
فيليب كورتيليوو جونسون |
| الجنسية |
أمريكي |
| تاريخ الميلاد |
8 يوليو 1906 |
| مكان الميلاد |
كليفلاند، أوهايو الولايات المتحدة |
| تاريخ الوفاة |
25 ديسمبر 2005 |
| مكان الوفاة |
الولايات المتحدة |
| أعمال |
| مشاريع مهمة |
المنزل الزجاجي
الكاتدرائية البلورية
مبنى سيجرام
مبنى شركة سوني (AT&T)
كنيسة الشكر |
| جوائز |
جائزة بريتزكر |
| الموقع الشخصي |
www.pjar.com |
]]>
